Ore 21:15

Teatro C’art (Italia) e Teatro do Sopro (Brasile)

FELICI PER SEMPRE

creazione, interpretazione e regia Flavia Marco e André Casaca

Alla fine di tutte le favole aspettiamo la frase “… e vissero per sempre felici e contenti”. Nella vita reale non è così semplice…
Alla guida di un’auto d’epoca, una coppia appena uscita dalla cerimonia di matrimonio, si trova ad affrontare un guasto in mezzo alla strada. Di fronte al primo imprevisto da novelli sposi, cercano una soluzione che non arriverà finché non riacquisteranno il senso di essere partiti insieme.
In Felici per Sempre gli attori giocano tra la realtà e l’assurdo, mantenendo un linguaggio in sottofondo tra il clown, il teatro fisico e l’acrobatica.
Il progetto nasce intorno a un’auto d’epoca e alle possibilità che evoca, a livello di sperimentazione immaginaria e fisica. Una Topolino Giardinetta Belvedere del 1952, con la quale i personaggi si relazionano costantemente durante lo spettacolo.

 ingresso gratuito

Ore 19:00

Trio di liuti dell’Accademia d’Arti Antiche Resonars

Per la serie “Uni cecho sonatori lutine, videlicet Angelo De Marciano”

CONFLUENZE
Polifonie a plettro al volgere del ‘400

Luca Piccioni liuto
Jacob Mariani liuto
Danilo Tamburo liuto

Questo trio di liuti si propone di affrontare il repertorio europeo della seconda metà del XV sec. in chiave strumentale, ricreando un ipotetico ensemble di liuti che in questo periodo utilizzava una tecnica mista con plettro e dita.
Una sonorità particolare che ormai è diventata una prassi esecutiva filologicamente riconosciuta e che offre nuovi spunti nell’ interpretazione dei più importani manoscritti e autori del 400 musicale europeo tra i quali Alexander Agricola, Josquin Des Prez, Hayne Van Ghizeghem e Johannes Martini.

ingresso gratuito

Ore 20:30

CENA IN PIAZZA SECRET GARDEN nell’ambito degli eventi “Di Giovedì – Sere d’estate a Lucignano”
costo € 33 – prenotazione obbligatoria al 347 8020360

Ore 21:30

IRISH SPINNERS In concerto

con
Gianluca Spirito chitarra
Alessandro Mazziotti great highland bigpipe, lowland bagpipe, uilleann pipe, irish flute, tin e low whistle
Vincenzo Apolloni violino
Elena Proietti danze

Fondata nel 2010 da Gianluca Spirito, chitarrista per sette anni dei Modena City Ramblers, gli Irish Spinners sono una band di musica tradizionale irlandese.
Il repertorio va dai reel, jig e polke tradizionali a canzoni di gruppi simbolo della musica irlandese.
La proposta degli Irish Spinners, in cui si raccontano tutti i colori e le atmosfere tipiche d’Irlanda, è di grande impatto e suggestione, uno stretto dialogo musicale in bilico tra virtuosismo e pathos, alla scoperta degli affascinanti paesaggi sonori della musica irlandese e scozzese miscelando antiche e struggenti ballate con il ritmo e l’energia delle indiavolate danze.
A completare un repertorio divertente e pieno di energia non mancherà qualche omaggio al gruppo dei Modena City Ramblers.

In collaborazione con Regione Toscana, Uno dei borghi più nelli d’Italia, Tourign Club Italiano – Bandiere Arancioni, Val di Chiana – Il cuore della Toscana, Associazione Nazionale Città dell’olio, Confesercenti Arezzo, Confcommercio, Coingas SpA, LFI La Ferroviaria Italiana

Ore 21:15

Ensemble Aball Redon

FIGH’E LASAGN
Cibarie, bevande, osterie e miracoli nella musica fra ‘200 e ‘400

Maria Primula Bollettini superius
Francesco Sciurti tenor, liuto
Eugenio Milanese viella
Alessandro Podofillini contratenor altus, flauto
Luca Bocchia contratenor bassus, percussioni, flauto

Un programma che scandaglia le pergamene di più due secoli di musica in cerca di cantigas, mottetti, barzellette e villancicos che parlano del cibo, del vino e delle gozzoviglie ad essi associate, spaziando dal triviale al raffinato, dalle canzonacce da taverna alle lodi alla Vergine e ai suoi miracoli.

ingresso gratuito

Ore 16:00

Incontri con la musica antica

Battaglie in musica nel Rinascimento

Dott. Massimiliano Dragoni, Accademia Resonars

Le battaglie in musica. Tra XV e XVI secolo, alcuni compositori seppero dar vita a un nuovo stile musicale, lo stile delle “Battaglie”: polifonie su tematica bellica, spesso riferite a veri e propri scontri storici avvenuti in occidente, caratterizzati da ritmiche incalzanti e tempi dilatati, suoni onomatopeici e richiami alla “sonorità” stessa della battaglia. L’incontro prevede l’analisi delle composizioni che di questo stile rappresentano degli esempi evidenti, l’ascolto, la descrizione poetica e immaginifica dei grandi conflitti che seppero segnare a loro modo la nascita dell’Europa moderna e contemporanea.

ingresso gratuito

Workshop per coristi, cantanti e amatori

La forma musicale della battaglia del ‘500 – vocalità e repertorio

M° Elisa Pasquini

Iscrizione € 25 – Per informazioni e iscrizioni tel. 328 1530059

giovedì 24 ore 16:00 > 19:00
venerdì 25 ore 10:00 > 12:00 e 16:00 > 19:00
sabato 26 ore 10:00 > 12:00

Elisa Pasquini è pianista, soprano e direttore di coro.
Si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti sotto la guida del M° Marco Albrizio presso il Conservatorio di Perugia, aggiudicandosi il premio “Marcello Cricchi” 2009. Si è poi perfezionata con i maestri L. Tanganelli, F. Bidini, F. Ferrati, W. Fischetti ed ha studiato come Maestro Collaboratore presso l’Accademia “D. Cimarosa” a Tuoro sul Trasimeno.
Si è diplomata in Direzione di Coro presso la Scuola Superiore per direttori di coro della Fondazione Guido d’Arezzo, nella quale è stata docente di pianoforte complementare, ear training e tecnica di base. Si è poi perfezionata presso la European Academy for choral conductors e l’Accademia musicale Chigiana con R. Rasmussen e L. Donati. È corista e collaboratore dell’Insieme Vocale Vox Cordis, UT Insieme Vocale Consonante, Coro della Cattedrale Guido Chigi Saracini, Anonima Frottolisti.
Si è laureata in canto presso il conservatorio di Fiesole (CaMu Arezzo) sotto la guida del M° Silvia Vajente. Ha inciso per Tactus e Amadeus.
È direttore artistico dell’Associazione Effetti Sonori di Foiano della Chiana. Ha vinto vari premi in concorsi nazionali ed internazionali, non ultimo il 1° premio e Gran Prix del 14th International Choir Competition Zadar – Croazia 2025 – unitamente al premio speciale “Antun Dolički”come miglior direttore. È stata direttore selezionato del Coro Giovanile Toscano per il quadriennio 2020/2024. È docente presso l’Accademia Corale Italiana ed è docente di tecniche di accompagnamento alla danza presso il Liceo Coreutico di Arezzo.

Ore 21:15

Enrico Fink e I Solisti dell’Orchestra Multietnica di Arezzo

QECHÌ KINNÒR (prendi il violino)

Enrico Fink voce, flauto
Luca Baldini basso
Massimiliano Dragoni hammer dulcimer, percussioni
Massimo Ferri chitarra, bouzouki
Gianni Micheli clarinetto basso
Mariel Tahiraj violino

Una produzione Officine della Cultura con il contributo di Regione Toscana e Ministero della Cultura

Attraverso i canti delle comunità ebraiche italiane “Kechì Kinnòr” ripercorre oltre duemila anni di storia fatta di incontri, contaminazioni e mescolanze culturali. La musica ebraica in Italia si è sempre nutrita di relazioni con il mondo circostante, rielaborandole in forme nuove e profondamente identitarie. Questo patrimonio sonoro, ancora oggi in parte vivo e cantato, è una testimonianza unica della storia di convivenza e scambio tra la cultura ebraica e quella italiana e ci restituisce una memoria musicale che parla di apertura, resilienza e dialogo, oltre ogni barriera e confine.
Il concerto presenta il nuovo CD “Qechì Kinnòr” (CNY-Officine della Cultura).

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ingresso € 10* ridotto soci Unicoop € 8*
* il biglietto comprende la visita al Museo dell’Accademia Etrusca e al Parco Archeologico di Cortona dal 21 al 27 luglio

Ore 21:15

BAM!! Black American Music

Jazz On The Corner Open Orchestra in concerto

La matrice afro della musica jazz è forse quella che più ha caratterizzato la musica improvvisata negli ultimi 100 anni e forse tutta la musica in generale.
La JOTC Open Orchestra ripercorre alcune delle tappe di questa grande storia, fatta di energia, ritmi sincopati, atmosfere latine e africane, una storia di riscatto e di libertà espressiva. Dal blues allo swing, dal bebop all’hard-bop, dall’afro-cuban alla samba, il concerto BAM!! non smetterà per un minuto di farvi viaggiare e di emozionarvi.
La JOTC Open Orchestra è una big band composta da 20 musicisti diretti da Francesco Giustini, che vede al suo interno alcuni tra i più grandi talenti del jazz toscano e italiano, in un mix generazionale che rende questo ensemble unico nel suo genere.

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biglietti: 10 euro – ridotto 8 euro (soci Unicoop Firenze, over 65, under 30)

in collaborazione con Jazz On The Corner Associazione Culturale – Studio Dentistico Associato Dott. Turchetti Dott. Volpi Dott. Favi

Ore 21:15

LIEDER, ARIE D’OPERA E CANZONI NAPOLETANE

eseguito dal duo olandese
Else-Linde Buitenhuis, soprano
Eline Bergmann, pianoforte

Else-Linde Buitenhuis ed Eline Bergmann hanno entrambe studiato a Groningen (Paesi Bassi), tuttavia è durante l’Amsterdam Canal Festival che hanno iniziato a lavorare insieme. I loro programmi sono sempre un mix di musica di influenza europea con brani provenienti da Italia, Francia e Germania ispirati alla natura e all’amore. Entrambe hanno ricevuto elogi per la musicalità e il timbro sensibile e per il modo elegante in cui presentano i loro concerti. Il concerto a Castiglion Fiorentino sarà una squisita combinazione di brani che attraversano la storia della musica dal periodo classico al tango argentino e si concludono con canzoni napoletane. Un modo perfetto per celebrare l’estate.

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ingresso € 10 ridotto soci Unicoop € 8

Ore 21:15

SONACAMMANESE e ALFIO ANTICO
in concerto

Mariangela Berazzi voce
Giovanni Conversano chitarra
Gino Frattasio chitarra e voci
Madoka Funatsu fisarmonica
Amedeo Ronga basso e contrabbasso
Gennaro Scarpato percussioni
feat Alfio Antico percussioni

I Sonacammanese, fondati nel 1985, hanno lasciato un segno nella musica napoletana con un’identità in evoluzione. Ispirati dalle trasformazioni della loro epoca, hanno saputo unire world music e tradizione, sperimentando nuovi linguaggi. Oggi il loro spettacolo celebra Napoli con un mix di brani originali e melodie storiche, mantenendo vivo il loro spirito autentico.
Alfio Antico, nato a Lentini nel 1956, è uno dei più grandi interpreti del tamburo a cornice. Pastore fino a 18 anni, ha trasformato le pelli delle sue pecore in strumenti musicali. Dopo l’incontro con Eugenio Bennato, ha avviato una carriera straordinaria, collaborando con artisti come Fabrizio De André (è di Alfio Antico il tamburo in “Don Raffaé”), Peppe Barra e Tullio De Piscopo, Edoardo Bennato, Lucio Dalla e Carmen Consoli. La sua storia è raccontata nel libro Alfio Antico, il dio tamburo di Giuseppe Attardi.

ingresso gratuito

Ore 21:15

TOCCAR DI CORDE

Kateřina Ghannudi arpa, voce
Monika Knoblochová clavicembalo
Massimiliano Dragoni salterio “todescho” e percussioni antiche

Toccar di corde è un concerto che presenta uno spaccato della musica suonata in piccolo organico nelle case, un repertorio intimo ma aperto agli stili dell’epoca rinascimentale. Brani provenienti da stampe e manoscritti del ’500 italiano, da Napoli a Venezia, da Roma a Milano. Toccar di corde rappresenta il possibile connubio tra tre universi di strumenti a corde: a tastiera, a pizzico, a battenti.
Arpa, dulcimelo, spinetta: un viaggio attraverso gli stili “cortesi” tra la metà ’500 e l’inizio del Barocco europeo.

ingresso gratuito

Ore 21:15

ANDREA SCANZI & BORDERLOBO

CANZONI PER LA PACE – Le canzoni cambiano il mondo

i Borderlobo
Andrea Parodi Zabala voce e chitarra
Alex Kid Gariazzo chitarre e voce
Angie basso
Max Malavasi batteria
Riccardo Maccabruni pianoforte e fisarmonica
Raffaele Kohler tromba

Canzoni che hanno fatto la storia, canzoni che hanno cambiato costumi e condizionato intere generazioni: Andrea Scanzi giornalista, scrittore, attore e autore teatrale racconterà con il suo stile unico e incalzante come certe canzoni siano diventate icone della musica mondiale. Ad accompagnarlo in questo suggestivo viaggio musicale saranno i Borderlobo: Andrea Parodi Zabala (chitarre e voce), Alex “Kid” Gariazzo (chitarre), Michele Guaglio (basso), Max Malavasi (batteria), Riccardo Maccabruni (pianoforte e fisarmonica) e Raffaele Kohler (tromba). Una setlist che spazia da Bob Dylan a Fabrizio De Andrè, da Bruce Springsteen a Francesco Guccini e molti altri in uno spettacolo che attraverso artisti distanti fra loro crea un gemellaggio musicale universale in nome della Pace.

Ingresso gratuito

Ore 21:15

ORCHESTRA MULTIETNICA di AREZZO diretta da Enrico Fink e “I Benvegnù”
ospite NERI MARCORÈ

PICCOLE FRAGILISSIME NOTE
CONCERTO IN MEMORIA DI PAOLO BENVEGNÙ

una co-produzione Officine della Cultura e Vertigo Music
con il contributo di Regione Toscana e Ministero della Cultura

Piccole fragilissime note è un intreccio di voci, strumenti e memorie per celebrare un artista che ha segnato la musica d’autore di questi ultimi trent’anni.
È un omaggio a Paolo Benvegnù, scomparso improvvisamente il 31 dicembre 2024, nei giorni in cui la sua musica continua a risuonare tra chi lo ha amato e seguito. Un concerto speciale in cui il suo gruppo musicale, “I Benvegnù”, insieme all’Orchestra Multietnica di Arezzo e alla straordinaria partecipazione di Neri Marcorè, darà nuova vita alle sue canzoni più intense e significative.
Il titolo dell’evento richiama Piccoli fragilissimi film, l’album ripubblicato nel 2024 a vent’anni dall’omonimo disco che ha segnato una tappa fondamentale della carriera di Benvegnù. Un tributo alla sua poetica delicata e potente, un viaggio tra le sue parole e le sue note, che continuano ad ispirare chi le ascolta.

biglietti:
I settore 20 euro – ridotto 18 euro (soci Unicoop Firenze, over 65, under 30)
II settore 15 euro – ridotto 13 euro (soci Unicoop Firenze, over 65, under 30)

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L’Orchestra Multietnica di Arezzo: un legame speciale
L’Orchestra Multietnica di Arezzo, con cui Benvegnù si è esibito più volte nel tour Culture contro la paura, è molto più di un ensemble musicale: è un simbolo di dialogo e contaminazione tra culture, proprio come la musica di Paolo. La sua capacità di dare voce alle emozioni più profonde trova nell’orchestra un’eco potente e collettiva, capace di trasformare ogni esecuzione in un’esperienza condivisa, dove le differenze si incontrano per generare bellezza. In questo concerto, il contributo dell’OMA diretta da Enrico Fink, con gli arrangiamenti firmati dallo stesso Fink e da Luca Roccia Baldini, legato a Benvegnù da un lungo sodalizio artistico e umano, sarà fondamentale per restituire al pubblico la complessità e la ricchezza sonora delle sue canzoni, rendendolo un omaggio ancora più intenso e significativo.

Neri Marcorè, una voce tra le sue canzoni
Tra gli ospiti speciali della serata ci sarà Neri Marcorè, che ha prestato la sua voce nel disco È inutile parlare d’amore, Targa Tenco 2024 come Miglior album in assoluto, interpretando il brano 27/12. La sua sensibilità artistica e il suo legame con la musica d’autore italiana arricchiranno questa serata di memoria e celebrazione, sottolineando ancora una volta quanto le canzoni di Benvegnù siano capaci di unire mondi e linguaggi diversi.
Piccole fragilissime note rappresenta l’emozionante incontro tra artisti e pubblico per ricordare Paolo non solo come straordinario cantautore, ma come uomo capace di trasformare la musica in un ponte tra mondi diversi di un’unica, contraddittoria, umanità. Un evento imperdibile per chi ha amato la sua arte e vuole continuare a farla vivere.

Ore 21:15

GIOVANNI VERONESI
e MUSICA DA RIPOSTIGLIO

in
LIBERI TUTTI!

Uno spettacolo nato dal connubio artistico tra Giovanni Veronesi e i Musica da Ripostiglio, dove racconti inediti sul mondo del cinema e dello spettacolo, digressioni musicali e momenti di ironia sono gli ingredienti di uno show multiforme e imprevedibile.
Veronesi ricopre contemporaneamente i ruoli di regista, attore e presentatore, scardina la quarta parete entrando in confidenza totale con il pubblico e, dando sfoggio di abili doti improvvisative, stravolge la scaletta divertendosi nel mettere in difficoltà i Musica da Ripostiglio con richieste assurde e improbabili.
Ciò che ne deriva è uno spettacolo sempre diverso, cangiante, mutevole, dove musica, teatro e cinema convivono sotto lo stesso tetto e dove goliardia e ironia sono ospiti fisse.

biglietti: 10 euro – ridotto 8 euro (soci Unicoop Firenze, over 65, under 30)

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GIOVANNI VERONESI
Sceneggiatore e regista, fa parte del gruppo di giovani che negli anni Novanta ha portato al successo il cosiddetto cinema toscano. Inizia a lavorare nel cinema come sceneggiatore nel 1985 con Tutta Colpa del Paradiso per la regia di Francesco Nuti (tra gli altri film ricordiamo Caruso Pascoski di Padre Polacco del 1988 e Willy Signori e vengo da Lontano del 1989). Il suo primo lavoro come regista è Maramao del 1987, seguito da Per Amore solo per Amore del 1993, per il quale firma anche la sceneggiatura che vincerà il David di Donatello nel 1994. L’anno dopo inizia una lunga collaborazione con Leonardo Pieraccioni che parte dalla scrittura de I Laureati e prosegue ininterrotta per tutti gli altri film diretti da Pieraccioni. Intanto prosegue in parallelo la sua attività di regista che, fatta eccezione per Il Mio West del 1998 con il trio Pieraccioni, Keitel, Bowie, è spesso dedicata alle problematiche
sentimentali dei giovani italiani. Ha lavorato anche con Enrico Oldoini, Christian De Sica e Carlo Verdone. Nel 2003, grazie a Che ne Sarà di Noi con Silvio Muccino e Violante Placido, la sua attività di regista ottiene un enorme successo, che sarà confermato nel 2005 con Manuale d’amore e con il seguito Manuale d’Amore 2-Capitoli Successivi del 2007 che nel primo fine settimana di uscita ottiene al boxoffice il record d’incasso italiano mai realizzato dopo il film Pinocchio di Benigni. Seguirà Manuale d’amore 3 nel 2011, per arrivare a Il Professor Cenerentolo nel 2013, Non è Un Paese Per Giovani nel 2017 e infine I Tre Moschettieri uscito al cinema nel 2018. Conduce insieme a Massimo Cervelli la trasmissione radiofonica Non è un
Paese per Giovani su RaiRadio2.

MUSICA DA RIPOSTIGLIO
Musica da Ripostiglio sono una realtà musicale nata dal ventennale sodalizio artistico di Luca Pirozzi e del chitarrista Luca Giacomelli, a cui si sono aggiunti successivamente Raffaele Toninelli al contrabbasso ed Emanuele Pellegrini alla batteria. Reduci da una serie di tournèe teatrali (Servo per Due, Signori in Carrozza, Django, Una Favola di Campania, Teresa la Ladra, ecc) e da innumerevoli collaborazioni con attori del calibro di Pierfrancesco Favino, Paolo Sassanelli, Giorgio Tirabassi, Rocco Papaleo, Mariangela D’Abbraccio, Alessandro Haber, Sergio Rubini, Giovanni Veronesi, i Musica da Ripostiglio tornano a teatro proponendo un concerto di canzoni originali e di classici italiani e internazionali. Uno spettacolo emozionante e originale, un atto unico in grado di coinvolgere un pubblico di tutte le età. Partecipano ai programmi radiofonici: Radio2 Social Club, condotto da Luca Barbarossa e Non è un Paese per Giovani condotto da Giovanni Veronesi trasmessi su Radio 2; Fuorigioco trasmesso su Radio 1. Partecipano al
programma televisivo Tu Si Que Vales, condotto da Maria De Filippi, Gerry Scotti, Rudi Zerbi. Partecipano per due volte al programma Edicola Fiore condotto da Fiorello in onda su Sky Uno HD e su TV8. Sono nella terna finalista del premio Le Maschere del Teatro Italiano stagione 2013/2014 come autori di migliori musiche per teatro. Chiudono la diretta televisiva al Teatro San Carlo di Napoli suonando live L’Orchestrina. La loro esibizione viene trasmessa in diretta su Rai 1. 2017 Esce Live in Capalbio 3.0, registrato in superHD per la VDM Records. Il disco è stato selezionato per i Grammy Awards 2017. 2018 È in uscita l’ultimo lavoro in studio Zanzarà, registrato al First Line Studio e prodotto dall’etichetta discografica Irma Records.
2019 Partecipano alla trasmissione Maledetti Amici Miei condotta da Giovanni Veronesi.

Ore 21:15

IL SOGNO DI UNA COSA

di e con ELIO GERMANO e TEHO TEARDO

liberamente tratto dal capolavoro di Pier Paolo Pasolini
una produzione Pierfrancesco Pisani per Infinito e Argot Produzioni
in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana
Con il contributo di Regione Toscana

biglietti:
I settore 20 euro – ridotto 18 euro (soci Unicoop Firenze, over 65, under 30)
II settore 15 euro – ridotto 13 euro (soci Unicoop Firenze, over 65, under 30)

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Elio Germano e Teho Teardo portano in scena Il sogno di una cosa di Pier Paolo Pasolini in una versione di parole e musica.

Tre ragazzi friulani alla soglia dei vent’anni vivono la loro breve giovinezza affrontando il mondo: l’indigenza delle origini in campagna, l’emigrazione, le lotte politiche, fino all’integrazione nella società borghese del boom economico. Desiderano la felicità, la bella vita in un paese straniero, maturano una coscienza politica e sognano la rivoluzione, per poi piegarsi ai compromessi dell’età adulta. Fino a morire di lavoro.

Pasolini ci parla con le voci delle persone che dall’Italia del secondo dopoguerra, stremate dalla povertà, sono scappate attraversando illegalmente il confine per andare in Jugoslavia, attratte dal comunismo e con la speranza di trovare un lavoro dignitoso e cibo per tutti.
Vista oggi è una specie di rotta balcanica al contrario che attraversa il medesimo confine che attualmente i profughi in fuga percorrono per venire in Italia.
Forse lo abbiamo dimenticato, ma c’è stato un momento, non molto tempo fa, in cui eravamo noi a ricorrere ai passeur.