Ore 21:15

2 AGOSTO 1554: STORIE DELLA BATTAGLIA

Spettacolo itinerante

Un percorso storico-musicale dedicato alla Battaglia del 2 Agosto 1554
tra piazze, balconi, finestre, fino all’antica chiesa

regia di Gianni Micheli

Coro Effetti Sonori e i Solisti dell’Accademia Resonars

in collaborazione con Associazione Culturale Scannagallo

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

Info Festival e prenotazioni
Officine della cultura
tel. 0575 27961 – 338 8431111
biglietteria@officinedellacultura.org

Prevendite

Officine della Cultura
tel. 0575 27961 – via Trasimeno 16, Arezzo
Circuito BoxOfficeToscana / TicketONE

Ore 18:00

SENTIRETE UNA CANZONETTA
un viaggio negli stati d’animo descritti nel Rinascimento e nel Barocco italiano

Ensemble Quintana

apertura del concerto
studenti del progetto “Cantando come donna innamorata”

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

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Un viaggio negli stati d’animo descritti nel Rinascimento e nel Barocco italiano, dipinti magistralmente dalle note di compositori come Monteverdi, Rossi, Frescobaldi, Cazzati, Marini…
Un programma originale, cronologicamente lontano ma assolutamente vicino al nostro moderno sentire.
Ilaria e Katerina si sono conosciute grazie alla passione in comune per la musica barocca e negli anni si sono specializzate soprattutto nel periodo italiano della prima metà del ‘600. Un repertorio che sentono molto vicino e che le ha portate ad esibirsi in luoghi prestigiosi come il Teatro Olimpico di Vicenza e le vede protagoniste ogni anno all’interno di importanti Festival della Repubblica Ceca, come l’Haydn Music Festival.
Il duo propone questi programmi in modo fresco e originale, raccontando al pubblico la scelta dei brani e creando una cornice che alterna intrattenimento e pedagogia.

Quintana è un duo formato da Kateřina Ghannudi all’arpa barocca e voce e Ilaria Fantin all’arciliuto, ud e percussioni. Entrambe laureate con il massimo dei voti al Conservatorio F. E. Dall’Abaco di Verona, già da anni si dedicano al vasto repertorio che spazia dalla musica medievale, a quella rinascimentale e barocca. Le due musiciste danno il via alla loro collaborazione artistica nel 2010, forti delle esperienze accumulate in svariate formazioni concertistiche e all’interno di numerosi eventi, sia in Italia che all’estero. In contemporanea alle importanti esperienze legate alla prassi del basso continuo, con orchestre e piccoli gruppi da camera, che le vedono impegnate all’interno di Festival ed eventi internazionali, le due musiciste, desiderose di esplorare anche nuove sonorità, si dedicano con Quintana ad una interessante ricerca sulle musiche tradizionali.

Ore 11:30 nell’ambito della celebrazione liturgica

Musica per la Messa – “Franciscus, vir catholicus et totus apostolicus”

Ufficio ritmico del XIII sec. composto da fra Giuliano da Spira. Gruppo Vocale Armoniosoincanto diretto dal M° Franco Radicchia

Durante la liturgia, il Gruppo Vocale Armoniosoincanto diretto dal M° Franco Radicchia, eseguirà il repertorio di Fra Giuliano da Spira: alcune parti della Messa, verranno cantate e intonate riprendendo filologicamente la tradizione medievale.

Ingresso libero

* * *

Fondato nel 1997 è formato da organici variabili con prevalenza di voci femminili che lavorano, cercando una purezza vocale quanto più possibile vicina ai canoni interpretativi della musica medioevale e rinascimentale. Lo studio della vocalità pura è caratterizzato dalla linearità e dalla particolarità timbrica delle voci che comunicano una precisa trasparenza e un suono utile a far rivivere l’essenza della preghiera e la parola dei testi sacri amplificati dalle antiche melodie. La ricerca riguarda musiche tratte dagli antichi codici dell’epoca carolingia, dai laudari medioevali e dagli antichi testi liturgici e non, dell’epoca medioevale con particolare riferimento a quelli dell’area umbra e toscana. Ha conseguito, nel 2010, il I premio per la categoria di Canto Monodico Cristiano al Concorso Internazionale Guido D’Arezzo e la menzione per il programma di ricerca musicale più interessante che si va ad aggiungere agli altri premi sempre al concorso “G. D’Arezzo” nel 2002 e nel 2006 e inoltre al II Premio al “Seghizzi” di Gorizia cat. Canto Gregoriano nel 2001. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia partecipando a Festivals musicali di particolare importanza, e all’Estero: Svezia, Belgio, Francia, Ungheria, Svizzera, Austria in collaborazione con l’Orchestra da Camera Femminile dell’Austria e negli USA. Di recente ha eseguito concerti presso la St Jakobs Kyrka di Stoccolma, la Chiesa di Santo Spirito a Aix en Provence, presso la Chiesa di San Vitale a Ravenna per Ravenna Festival. Per consolidare il lavoro di ricerca e di studio, l’Associazione organizza seminari di Canto Gregoriano e musica antica con esperti del settore. Ha inciso CD con le case discografiche Tactus, Bongiovanni, Brilliantclassic, Amiata Records e Hyperprism: l’Ufficio Ritmico di S. Francesco di Assisi; O Roma Nobilis, Canti di pellegrinaggio in collaborazione con l’Ensemble Orientis Partibus; Ave Donna Santissima, Itinerario musicale sulla Madonna nel Medioevo; le due Messe di F. Couperin per organo e gregoriano in alternatim insieme all’organista Adriano Falcioni; Requiem in collaborazione con i F.lli Mancuso e la silloge dei 12 Bicinia di O. Di Lasso. Nel 2015 ha realizzato l’imponente incisione dell’integrale del codice Laudario di Cortona n° 91 e l’opera completa delle Canzonette a tre voci di Monteverdi per Brilliantclassics. Nella edizione 2016 della Sagra Musicale Umbra, ha partecipato al progetto artistico “Altissima Luce” su musiche tratte dal Laudario di Cortona insieme a Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura in collaborazione con l’Orchestra da Camera di Perugia, progetto che viene eseguito in vari festivals italiani quali Umbria Jazz Spring, Narrazioni Jazz a Torino, Milano Jazz, Alghero, Cortona, Notte Sacra a Roma. Di questo progetto è in commercio il CD edito da Tuk Music.  Ha collaborato anche all’incisione delle opere sacre: La Sapienza di Rosvita, musica di Ferdinando Sulpizi l’oratorio La Beata Angela da Foligno, musica di Carlo Pedini. Sempre di Sulpizi, ha inciso i 13 mottetti delle Confessioni di S.Agostino, in aprile la nuova uscita del CD Amorose Faville per Brilliantclassics sulle canzonette a tre voci di Gaspare Torelli (1608). Collabora spesso con musicisti di fama ed esegue di frequente in prima assoluta, opere di compositori contemporanei.

Ore 21:15

L’INVENZIONE DELLA FANTASIA

Musica per liuto dal Rinascimento italiano

Fabio Accurso liuto

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

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Fabio Accurso è uno dei principali interpreti internazionali del repertorio per liuto. Musicista estremamente colto, collabora con alcuni dei migliori ensemble di musica antica in Italia e all’estero.
Il concerto prevede una panoramica musicale sul repertorio per liuto, composto nel XVI secolo.

Ore 21:15

Presentazione Disco DI CORTE IN CORTE
Ensemble Anonima Frottolisti 

Kateřina Gannudi arpa e voce
Luca Piccioni liuto e voce
Simone Marcelli claviciterium, organo portativo, voce
Emiliano Finucci voce, viola da braccio
Mauro Presazzi voce
Massimiliano Dragonidulcimelo e percussioni antiche
Alessio Nalli flauti, bombarda, ceccola
Luigi Germini trombone rinascimentale
Saverio Zacchei trombone rinascimentale

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

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Lo splendore e l’eredità culturale dell’Umanesimo, racchiude una complessa rete di intuizioni e di “rivoluzioni”, – spesso regionali o sviluppatesi in aree geograficamente e politicamente ben delimitate-, della “cultura” e della sua rappresentazione nella società: una teatralizzazione della realtà senza limiti, dove ogni gesto, simbolo, comportamento, si trasformano in componenti attivi della grandezza e della bellezza della “Corte” e dei suoi “attori” principali.
L’Umanesimo di Anonima Frottolisti, è quello musicale, artistico e culturale, sorto dall’esperienza del mecenatismo sviluppatosi tra XV e inizio XVI secolo, uno spaccato dell’estetica e delle esigenze di rappresentatività dell’epoca, espresse dagli intellettuali e dagli artisti, per i loro Signori e le loro corti più ampie: dagli Sforza agli Este, Gonzaga, Dovara, Borgia, Aragona, Medici, Farnese, Malatesta, Da Carrara, Montefeltro e della Rovere, etc. . Queste, formate appunto da musicisti, pittori, scultori, danzatori, poeti e scrittori che corrispondevano spesso alle cariche politiche di ambasciatori, esperti militari, si distinguevano e “rincorrevano” nell’ideale della perfezione rispetto alla classicità e alla ricerca del bello: la corte, quindi, come spazio nel quale il “principe” o il signore agisce e dove egli è circondato da artisti e collaboratori che ne accrescono l’entourage nelle relazioni politiche, sociali, intellettuali ed estetiche.
Le testimonianze storiche, le cronache, gli scambi epistolari, manoscritti e prime stampe musicali, documenti notarili, affreschi e iconografie, raccontano un’epoca ricca di musica, erede del Medioevo e delle sue innovazioni, traghettatrice culturale per l’epoca rinascimentale: l’Umanesimo racconta a tutti i livelli un innovazione nella forma e soprattutto nella funzione e fruizione della musica colta, con lo sviluppo delle sue forme peculiari, corrispondenti alle stesse forme poetiche e letterali in contemporaneamente in uso,- frottole, barzellette, cacce, strambotti, odi, villotte, arie per le ottave declamatorie-, termini e forme “nuove”, in campo musicale, che segnarono la produzione di oltre un secolo.
La musica e la rappresentazione, da sempre unite da un connubio perfetto, diventano ora forma essenziale di quelle espressioni che per secoli hanno caratterizzato la produzione occidentale e in particolar modo italiana: l’ideale dell’ “opera” e della Commedia dell’Arte, o, per meglio dire, proto-opera e proto-commedia. Alcuni degli esempi di questa fase storica, rimangono pietre miliari dello sviluppo di queste arti, come La fabula di Orfeo di Angelo Poliziano, rappresentata a Mantova nel 1480, la prima testimonianza di un opera volgare della quale conosciamo testo, compositori e interpreti che collaborarono, spazio e macchine teatrali – un opera prima dell’opera. Riguardo la proto-commedia, occorre una breve riflessione, l’analisi delle fonti e dei testi, dei nomi e delle azioni dei personaggi decritti nella produzione musicale, velati, a prima vista, da una complessa interpretazione. La tecnica tipica del Quattrocento, è quella del raccontare, esclusivamente nel repertorio profano, immagini e personaggi noti nella cultura trasversale, quella della società che contemporaneamente ne riconosce forma e significato. La citazione popolare è la chiave di lettura di molti brani di matrice frottolistica e non solo. Per citazione popolare si intendano tutte quelle
caratteristiche testuali inserite nei componimenti a somiglianza, per quanto estremamente colta, del mondo orale, della tradizione popolare dell’epoca: testi complicati che in verità, con questa chiave di lettura, raccontano di proto-maschere della commedia, personaggi favolosi, cavalieri impossibili, amori irrisolti. Il teorico fiammingo Tinctoris, attivo in Italia nella seconda metà del XV secolo, riassume perfettamente la percezione della musica nella sua società: … Eleva la mente terrena\ storna la cattiva volontà\allieta gli uomini\risana i malati\llevia le fatiche\incita gli animi alla battaglia\attira amore\accresce l’allegria del convito\Dà fama a chi la pratica\conduce le anime alla beatitudine. Così a distanza di secoli Anonima Frottolisti tenta un’istantanea dell’Umanesimo musicale di corte, dividendo il percorso in cinque quadri: della Corte e del Potere, dell’Amore, della Festa, Danzasi come ovvero della Danza, della Fede.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto
Si ricorda che per accedere all’evento è obbligatorio avere con sé il green pass da mostrare all’ingresso, in forma cartacea o digitale

ORCHESTRA MULTIETNICA DI AREZZO in concerto
CULTURE CONTRO LA PAURA

Tracciamo un percorso di culture e di tradizioni. Un percorso di pace, di nomadismo e di amore per le proprie radici, che dal Nord Africa sale per la Turchia, la Grecia, i Balcani, l’Est Europeo, e arriva fino al nostro Paese, alle coste bagnate da quello stesso Mediterraneo che unisce e allontana i popoli. Un percorso che parte dalle antiche pietre che riconobbero le tre grandi religioni, dalla terra che venne attraversata dalla tribù unificante di Abramo e che traccia la via dei tanti tentativi di conquista da parte dell’Occidente. Oggi un percorso di nuove migrazioni.

Proviamo a pensare alle musiche che attraversano i cuori della gente di quelle terre. Proviamo a capirle. Scopriremo che le radici non sono poi così lontane tra di loro come si crede. La cultura e le tradizioni hanno tanto in comune: i sapori, i ritmi, i suoni.
Proviamo a pensare alla drammatica necessità di fermare la spirale di guerra, di trovare una soluzione di pace giusta ed una convivenza fondata sul riconoscimento dei diritti di tutti all’esistenza, alla creatività, alla vita. Cultura e musica significano pluralità, confronto e mescolanza.

Questi i principi ispiratori del progetto che ha portato alla costituzione dell’Orchestra Multietnica di Arezzo.

Foto di copertina di Antonio Viscido.

Ore 21:15

KABÌLA in concerto

Mirko Speranzi voce, piano, sintetizzatori, tastiere, cori
Emad Shuman voce
Cristiano Rossi chitarra acustica, baglamas, saz e ‘oud
Adriano Checcacci batteria, percussioni, sintesi elettronica, programmazione loop
Gabriele Polverini chitarre elettriche, acustiche, mandolino, cori
Marco Chianucci basso elettrico e contrabbasso

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto
Si ricorda che per accedere all’evento è obbligatorio avere con sé il green pass da mostrare all’ingresso, in forma cartacea o digitale

Info Festival
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Nel 2018 i Kabìla escono con il loro quarto lavoro, “Life” (CNI/Materiali Sonori 2018).
Questo album ha visto la collaborazione, unica nel panorama musicale italiano, di due grandi riferimenti discografici nella storia della World Music: CNI Compagnia Nuove Indye e Materiali Sonori. Un collettivo che, in un momento di crisi e difficoltà, ha unito le forze per moltiplicare le energie a favore del nuovo progetto del gruppo, sostenuto da moltissimi fan attraverso la piattaforma Musicraiser e che vede anche la collaborazione della booking agency GEOmusic.

Tra i musicisti che hanno collaborato alla realizzazione di Life ci sono Francesco “Fry” Moneti (Modena City Ramblers) al violino e Stratos Diamantis (Al Dwarawish, X Darawish) alla fisarmonica.
Life è un concept album che parla di distruzione, perdita, crescita e rinascita. È la storia di un ragazzo che perde tutto a seguito del bombardamento della propria casa e che, dopo una serie di incontri, trova la forza ed il coraggio per ricominciare e andare avanti. Un album di speranza per chi vede la propria vita sull’orlo del precipizio ma che deve, invece, costruire (costruirsi) il futuro.
La Musica
Life è un album che fonde rock, elettronica, world music, progressive rock e pop: una miscellanea di lingue (arabo, inglese e italiano), suoni e arrangiamenti che trovano in questo lavoro una sintesi di incontro perfetta.
Il concept sonoro di Life è nato dai viaggi individuali e di gruppo dei Kabìla. I ritmi tradizionali della Grecia, del Libano, dell’Egitto e del Marocco sono stati prima inseriti in un ambiente sonoro elettronico (downtempo e trip hop, ambient e IDM). In seconda battuta, sono state aggiunte le ambientazioni rock e prog, tenendo a mente l’anima occidentale e quella orientale del gruppo. Una fusione di suoni etnici, vintage e futuristici.

Ore 21:15

SINEDADES in concerto

Erika Boschi voce e percussioni
Agustin Cornejo chitarra, basso e voce
Gianni Apicella batteria
Matteo Scarpettini percussioni

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto
Si ricorda che per accedere all’evento è obbligatorio avere con sé il green pass da mostrare all’ingresso, in forma cartacea o digitale

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Il Concerto
Armonia ricca e ritmi latini, ricercato ma popolare, da ascolto ma movimentato, raffinato e coinvolgente, jazzy e ballabile. Adatto a situazioni
diverse: dal Teatro silenzioso alla spiaggia amichevole, dal grande palco al salotto intimo.

L’intenzione
La poetica del progetto indaga sul mondo e sul sé. Nei testi si fa riferimento all’importanza del rispetto della natura (“Para mi Potnia”), della bellezza quotidiana espressa in piccole cose (“Detalles De Placer”), del proprio mondo interiore, della fantasia, del sogno, dell’arte, dell’amore. Il tutto espresso attraverso l’energia, ballabilità e movimento tipici dei ritmi e percussioni sudamericani.

Ore 21:15

ARTICOLO FEMMINILE analisi illogica della carta stampata

concerto lettura

Daniela Morozzi voce
Stefano Cocco Cantini sassofoni e piano
regia Leonardo Ciardi

In collaborazione con Cortona On The Move

Ingresso € 10,00

Info e prenotazione tramite info@fortezzadelgirifalco.it e 0575 1645507

Info Festival
Officine della cultura
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Svegliarsi al mattino, bere un caffè, aprire il giornale e leggersi le ultime notizie. Presto, prima che invecchino. E se questo accadesse la sera, su un palco, dopo una giornata di lavoro? Il sipario si apre, una musica e una voce “leggono” articoli di giornale: filo conduttore l’universo  femminile. Perché oggi sentiamo più che mai l’urgenza di parlarne, e di farlo in modo diverso.
La scelta della scrittura giornalistica è stata in qualche modo una scommessa, che si è rivelata sorprendentemente efficace, articoli di Vittorio Zucconi, Emanuela Audisio, Attilio Bolzoni ed altre firme prestigiose che con stili diversi, leggeri, impegnati, sarcastici, essenziali permettono di raccontare storie, dipingere ritratti o semplicemente presentare fatti di cronaca. Sul palco Daniela Morozzi, attrice di teatro, cinema e  televisione e Stefano ‘Cocco’ Cantini, sassofonista noto a livello internazionale, una delle voci più personali e liriche nello scenario della musica jazz. Articolo Femminile è un’apparente analisi illogica della carta stampata.

Ore 21:15

RADICANTO in concerto
LE INDIE DI QUAGGIÙ

Maria Giaquinto canto, voce recitante
Giuseppe De Trizio chitarra classica
Adolfo La Volpe chitarra elettrica, oud
Francesco De Palma duff, riqq, zarb, cajon

In collaborazione con la Rete Toscana Ebraica

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

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Officine della Cultura
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Circuito BoxOfficeToscana / TicketONE

“Le Indie di Quaggiù” è il titolo della nuova produzione del Radicanto e nasce dalla voglia di esplorare attraverso la forma “canzone” in chiave d’autore e acustica la musica del mediterraneo.

Ricerca, rielaborazione e dedizione verso le tradizioni popolari “vive” di tutto il mediterraneo, che hanno fatto, nel corso dell’ultimo decennio, dei Radicanto una delle più interessanti realtà musicali in Italia.
Il progetto propone un approccio tutt’altro che filologico alle forme della musica etnica, basato più sulle suggestioni che essa suscita all’ascolto odierno, arricchito d’influenze e sonorità contemporanee. La sensibilità di musicisti provenienti da differenti tradizioni musicali, dà vita a un’interpretazione non convenzionale dei canti d’amore e maternità, di lotta e di libertà, di fede e ritualità. La voce è il ponte immaginario che unisce non solo le diverse tradizioni musicali, ma anche la poesia che le attraversa.
Il marchio di fabbrica dei Radicanto riluce nelle venature vocali di Maria Giaquinto, sorrette dai timbri percussivi di Francesco De Palma, dalle corde intrecciate di Giuseppe De Trizio e Adolfo La Volpe.
L’ascolto della musica è ascolto interiore, ascolto dell’altro: luogo del dialogo e del confronto interculturale, sotto il segno della antica dottrina dell’ethos che nella Magna Grecia ha il suo naturale luogo di risonanza.

Il risultato è una performance musicale d’impatto, votata al ritmo, alla melodia e alla memoria di quella storia non ufficiale che non smetterà mai di insegnarci il futuro, con i suoi momenti d’autore che riecheggiano fra le note e che prendono forma nella poetica ruvida dei suoi cantori. E’ difficile non partecipare emotivamente a questa riappropriazione della nostra memoria, ricollocata nel contesto moderno e quindi, di ancora più immediata fruizione.
I Radicanto, nel loro percorso artistico vantano collaborazioni con alcuni tra i massimi esponenti della musica di tradizione, di quella antica, ma anche d’autore e jazz, sia in contesti cinematografici che in quelli live e discografici (Teresa De Sio, Raiz, Lucilla Galeazzi, Roberto Saviano).

Ore 20:00

ROMANÒ SIMCHÀ festa ebraica rom
I Solisti dell’OMA e Alexian Group

con
Enrico Fink flauto, voce
Alexian Santino Spinelli fisarmonica, voce

I Solisti dell’Orchestra Multietnica di Arezzo
Luca Roccia Baldini basso
Massimiliano Dragoni percussioni, salterio
Massimo Ferri chitarra, bouzouki, cümbüs
Gianni Micheli clarinetti
Saverio Zacchei trombone
Paola Scoppa voce

Alexian Group
Gennaro Spinelli violino
Marco Vignali tromba
Fausto Della Torre percussioni

CENA EBRAICA ROM
a cura dei Ristoratori di Lucignano

Ingresso: spettacolo + cena € 30,00
è necessaria la prenotazione

in caso di maltempo spettacolo e cena si terranno in luogo coperto

Informazioni e prenotazioni
Lucignano: Ufficio Turistico (Museo Comunale) – Piazza del Tribunale – tel. 0575 838001
Arezzo: Officine della Cultura – via Trasimeno 16, tel. 0575 27961 – 338 8431111

Mondi musicali che s’incontrano, tradizioni a confronto, contaminazioni timbriche e armoniche di due culture che più volte nella storia hanno incrociato il proprio cammino e che in Romanò Simchà dialogano sul palcoscenico dando vita a nuove strutture musicali.
Il mondo musicale Rom rappresentato da Alexian Santino Spinelli, dalle sue composizioni, dalla sua storia familiare, dal suo carisma e dalla sua inconfondibile fisarmonica, incontrano in questa festa ebraica rom il mondo musicale ebraico italiano veicolato da una delle sue voci principali, Enrico Fink, con il suo eclettismo musicale e la preziosa ricerca di canti capaci di raccontare la lunga storia di interazione e scambio della musica ebraica con le tradizioni popolari e colte italiane, pur mantenendo un’identità e un carattere tutto proprio. Mondi storicamente vitali che, in questa occasione, si arricchiscono degli spunti e dell’impegno civile e sociale, oltreché musicale, dell’Orchestra Multietnica di Arezzo, impegnata da anni nel racconto dell’Italia delle mille culture, delle minoranze e delle differenze da valorizzare, nelle piazze, nei teatri e nelle scuole.

ENSEMBLE OUVERT DEL FESTIVAL MUSICALE SAVINESE

A CAMILLE  SAINT-SAËNS 1921-2021

Federica Lotti flauto
Alessandro Perpich violino
Luca Falasca viola
Giancarlo Trimboli violoncello
Pierluigi Camicia pianoforte

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

Romance, Op. 37

da Le carnaval des animaux
Volière – Le Cygne

Allegro appassionato Op. 43

Quartetto Op. 41
Allegretto - Andante maestoso ma con moto - Poco allegro più tosto moderato - Allegro

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Ore 19:30 e ore 21:15

PERPICH²

Alessandro Perpich violino
Isabella Perpich violino

musiche di autori vari

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Alessandro Perpich nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari.
Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité.
Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano).
Dal 1995  è direttore artistico del Festival Musicale Savinese Festival delle Musiche.
Vincitore di cattedra al Concorso Nazionale,è stato docente di violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, “E.R. Duni” di Matera e “G. Verdi” di Como. Attualmente insegna al Conservatorio “G.Frescobaldi” di Ferrara. Molti fra i suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali. Suona su un Carlo Landolfi 1750.

Isabella Perpich, allieva di Marco Fornaciari . Nel 2016 ha partecipato alla Masterclass tenuta da Dora Schwarzberg a Catignano (PE) per il Cenacolo della Musica e da Johanna Verheijen a Mogliano V.(VE).  Vincitrice di numerosi primi premi in concorsi nazionali, ha vinto la borsa di studio” Amici di Irina e l’audizioni per “Solista e orchestra” indetta dal Conservatorio di Ferrara.

Ore 20:30

RICCARDO SINIGALLIA 

Concerto di apertura MARTIN LÜGT

In collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo ONLUS e Cortona On The Move

Ingresso € 10,00

Info e prenotazione tramite info@fortezzadelgirifalco.it e 0575 1645507

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Ore 21:15

Sebastiano Lo Monaco voce narrante
Alessandro Perpich violino
Gabriella Orlando pianoforte

Ingresso € 10,00
Ridotto € 8,00

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Il viaggio più celebre al mondo dal buio della città dolente all’amor che move il sole e le altre stelle; un percorso ideale che si svolge in un continuo gioco di rimandi allegorici e filosofici. Le Lecturae Dantis selezionate saranno accompagnate da brani musicali tratti dallo straordinario repertorio strumentale per violino e pianoforte e scelti per affinità di contenuti, rimandi, colori con le letture a cui si riferiscono.

Ore 21:15

AEROGRAPHY
Le Scat Noir feat. Anselmo Luisi

Natalia Abbascià voce e violino
Sara Tinti voce e pianoforte
Ginevra Benedetti voce
Anselmo Luisi body percussion

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

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“Il concept del nostro primo album vuole evocare l’idea di una pittura vocale che delinea la sua forma e i suoi colori attraverso l’aria, l’elemento su cui si sviluppa il suono delle nostre voci. Questa forma dà vita alle nostre canzoni che raccontano storie di sentimenti e del vissuto, che si popolano di narratrici immaginarie dalla sensibilità fortemente femminile, le quali ci mostrano il loro punto di vista sulla realtà e sui sogni. Questo album è  il frutto di cinque anni di esperimenti, lavoro ed esperienze vissute insieme.” LSN

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Il progetto Le Scat Noir nasce nell’estate del 2013. Tre giovani musiciste provenienti da nord, sud e centro Italia si incontrano al Conservatorio di Ferrara per lo stesso motivo: studiare musica jazz.
In modo naturale e spontaneo si uniscono dando vita a un progetto per tre voci, pianoforte e violino. Dopo aver arrangiato diversi standard, brani tratti dal repertorio del cantautorato italiano e di diversa provenienza, il trio vocale si è focalizzato maggiormente nella realizzazione di brani originali. Pezzi caratterizzati dall’unione e dalla diversità del background musicale delle tre componenti del gruppo. Questo eclettismo è uno degli aspetti caratteristici del loro modo di comporre e di lavorare insieme, che ha dato vita al loro primo album Aerography. La natura dell’organico le induce a utilizzare ed esplorare il corpo e la voce in tutte le loro potenzialità sonore e timbriche. Nei live Le Scat Noir alternano brani a cappella ad altri con accompagnamento strumentale.

Ore 21:15

GINEVRA DI MARCO e FRANCESCO MAGNELLI si raccontano

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria del posto

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Ore 20:30

LITTLE PIECES OF MARMELADE

Concerto di apertura
LORENZO POLIDORI
Progetto Glocal Sound

In collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo ONLUS e Cortona On The Move

Ingresso € 10,00

Info e prenotazione tramite info@fortezzadelgirifalco.it e 0575 1645507

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I Little Pieces of Marmelade sono una band concorrente dell’edizione di X Factor 2020, il programma di successo di Sky. I due ragazzi marchigiani, DD alla batteria e al microfono e Frankie alla chitarra, hanno sbaragliato la concorrenza in una delle categorie più promettenti di questa edizione, i gruppi, affidati a Manuel Agnelli.
Daniele e Francesco sono due amici musicisti, originari i Filottrano (AN). Daniele è insegnante di chitarra, suona la batteria, il piano elettrico e canta. Francesco invece suona la chitarra, il synth ed è la seconda voce nella band, nata nel 2015.
L’esordio dei Little Piece of Marmelade alle selezioni di X Factor è dirompente: con il loro inedito One Cup of Happiness conquistano quattro sì. Ai Bootcamp si ripetono, proponendo un altro inedito dal titolo Digital Cramps. Manuel non ha dubbi e dà loro una sedia. I Little Pieces of Marmelade arrivano quindi ai Last Call, dove propongono una cover: si tratta di Helter Skelter, dal White Album dei Beatles del 1968, brano iconico considerato tra i precursori dell’heavy metal. Sebbene Manuel ritenga che la loro esibizione sia stata inferiore rispetto ai due inediti presentati durante le selezioni e ai Bootcamp, decide comunque di puntare forte sul duo marchigiano, e offre loro uno dei tre posti disponibili per la sua squadra. Il duo ha confermato le impressioni di giudici e pubblico anche durante il secondo live di X Factor: le loro esibizioni, potentissime, conquistano tutti. Hanno esordito ai live con l’inedito potentissimo One cup of happiness, travolgendo con il loro sound pubblico e giudici. Al quinto live della competizione i Little Pieces of Marmelade porteranno I am the walrus dei Beatles alla prima manche, e l’inedito Digital Cramps nella seconda. I Little Pieces Of Marmelade sono arrivati alle semifinali e si esibiranno in una manche in featuring con Alberto Ferrari dei Verdena e in un’altra con una cover degli Alabama Shakes.
I Little Piece Of Marmelade in finale arrivano secondi, dietro a Casadilego che è la vincitrice dell’edizione 2020 del programma. E’ tuttavia davvero notevole come un genere assolutamente di nicchia sia riuscito ad arrivare secondo in un programma talent televisivo e come i Little Piece Of Marmelade abbiamo proposto uno stile nuovo e delle performance sopra le righe in piena libertà.
I Little Pieces of Marmelade incidono il loro primo EP, autoprodotto, nel 2016, e nel 2018 iniziano a scrivere il loro primo album a Bologna, con la produzione di Giacomo Florenza. L’album, self-titled, viene alla luce nel 2020. Lo stesso anno, i due ragazzi partecipano alle selezioni di X Factor 2020, colpendo i giudici con il loro stile trasgressivo e sonorità hard core di influenze grunge, contaminate da rock alternative e psichedelico. Entrati a far parte della squadra di Agnelli, riescono a imporsi nei bootcamp e nei last call, conquistando un posto ai live.

Martin Lügt al tempo Saverio Zacchei è polistrumentista, compositore, sound designer e visual artist nato nel gennaio del 1994 con base ad Arezzo.
Si è diplomato col massimo dei voti presso il conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e dal 2012 si esibisce dal vivo sia in campo classico che elettronico.
Dal 2012 fa parte come musicista stabile dell’orchestra multietnica di Arezzo (OMA) con la quale matura molte collaborazioni sia in campo teatrale che musicale, negli anni ha collaborato con artisti quali Bandabardò, Frank London, Dario Brunori, Dente e molti altri.
Nel 2018 accompagna in qualità di trombonista dei “Rasenna Brass” The Zen Circus e Dario Brunori nel brano “l’amore è una dittatura” durante la serata dedicata ai duetti della sessantanovesima edizione del festival di Sanremo.
Sempre nel 2018 prende parte alla tournee europea di “Butterfly on Flowers” spettacolo teatrale di cui cura parte della musica e sound design che lo porta a calare per la prima volta palchi internazionali.
Tra il 2019 e il 2020 lavora, in qualità di polistrumentista e co-arrangiatore al fianco di Paolo Benvegnù alla realizzazione di “Dell’odio dell’innocenza”, secondo classificato nella categoria miglior disco al premio Tenco 2020.
Durante la quarantena vissuta nella primavera del 2020 decide di avviare il primo progetto solista creando Martin Lügt, un alter-ego fin ora utilizzato solo per firmare opere d’arte digitale tutt’ora inedite.

Ore 21:15

ALMENO NEVICASSE

Performance finale del laboratorio teatrale condotto da Francesca Sarteanesi

Il laboratorio si terrà nei giorni 20, 21 e 22 luglio

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Almeno Nevicasse è un laboratorio alla ricerca della parola o della frase o della sensazione che non abbiamo fatto in tempo a fermare. Siamo abituati ad andare veloci, velocissimi.  Saranno incontri dove ci concederemo il lusso di pensare alle cose senza fretta ma soprattutto di ripensare alle cose. Tornarci sopra.  Tornare sul luogo del delitto. Riguardarsi intorno alla ricerca del dettaglio che non avevamo considerato. Lavoreremo sulla parola, sulla frase, sulla sensazione che ci era sfuggita. Maglioni, ago e fili come kit di sopravvivenza. Abbiamo un maglione che alla fine dei giorni dovrà uscirne “cambiato”.

Questo lavoro nasce nell’ottobre del 2018 in una giornata particolarmente uggiosa. Quell’uggia dentro che non sai bene cosa sia a che fai fatica a riconoscere. E’ un piccolo grido, è un speriamo che ora in questo momento preciso accada qualcosa, qualsiasi cosa. Così ho preso un maglione che avevo nell’armadio e con un filo colorato ci ho ricamato sopra Almeno Nevicasse.

Oggi dopo un anno è nata una linea di maglioni colorati che portano sfacciatamente sul petto o più discretamente sulla schiena tutte le frasi e le parole che dentro non riescono a stare più.  I maglioni parlano. Hanno sempre qualcosa da dire e se non dicono sottolineano. Come molti processi creativi, la natura del lavoro parte da dentro, scava nel cervello, attraversa il cuore, sfiora quelle zone del non detto. Penso e non dico. Perché non posso dire, perché non è il momento, perché non sta bene, perché è meglio usare questa parola invece di quest’altra. E allora indosso quello che penso o che ho pensato e non ho mai detto.

Ore 21:15

SOS CABARET IN TOUR
Con Noidellescarpediverse e Alan e Lenny

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Ore 21:15

METAMORFOSI
La trasfigurazione della Commedia dantesca, la conversione della prosa in musica del Sonetto del Petrarca, la trascrizione della musica vocale da camera di Rachmaninov e del Notturno “Feste” per orchestra di Debussy.

Alfonso Soldano

Musiche di Liszt, Rachmaninov, Debussy

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Pianista dalle innate abilità virtuosistiche e dalla solida e raffinata preparazione stilistica, Alfonso Soldano nasce a Bari nel 1986. Consegue le lauree di Triennio e Biennio di pianoforte solistico nel Conservatorio “N.Piccinni” di Bari con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Sublima le sue doti sotto l’alto magistero di figure fondamentali per tutta la sua formazione umana e artistica, quali Aldo CICCOLINI e Pierluigi CAMICIA. Consegue inoltre il diploma di alto perfezionamento all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Benedetto LUPO. Ha partecipato ai Corsi di perfezionamento di Norcia e al Bari International Music Festival in qualità di docente a partire dall’anno 2011, in qualità di docente e artista nell’anno 2013. E’ inoltre responsabile delle stagioni concertistiche dell’ Associazione Musicale Culturale “D.Sarro” di Trani. Collabora in veste di solista con orchestre come la filarmonica” M.Jora ” di Bacau, diretta dal M° Ovidiu BALAN, con cui sta terminando la produzione dell’Integrale delle opere per pianoforte e orchestra di Sergej Rachmaninov, la Balkan Festival Orchestra ecc. Con lo stesso maestro BALAN inoltre ha compiuto studi di Direzione D’orchestra. Si è esibito in diverse formazioni cameristiche. Ha all’attivo un duo pianistico stabile con la pianista Stefania Argentieri. Ha collaborato con direttori quali O.Balan, D.Frandes, M.Cormio,V.Zhadko, ecc.. Pubblica per Florestano Edizioni di Bari. Si è esibito per la Filarmonica di Bacau in Romania(Sala Ateneu), Duomo di Salisburgo, L’international Festival George Enescu di Bucarest, Concert Hall National Academy P.Tchaikovsky di Kiev,Biblioteca Nazionale Ucraina a Kiev, Musikum di Salisburgo(Steinway Hall), Teatro Piccinni di Bari, il Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi, Sala Spazio Risonanze), Palazzo Barberini di Roma, CASC Banca d’Italia a Roma, l’Aula magna dell’università “La Sapienza” di Roma, Festival “Talenti con i Solisti della Scala” a Terni – Museo Diocleziano, Aula magna “Attilio alto” dell’Università A.Moro di Bari, il Barletta piano festival, Teatro U.Giordano a Foggia, Amici della Musica di Catanzaro AMA Calabria, l’Associazione Trapiantati Organi della Regione Puglia,, l’Accademia Federiciana, Associazione ” Il Coretto “, Palazzo Borromeo a Cesano Maderno (MI), il Teatro Garibaldi di Bisceglie, il Palazzo della Cultura a Galatina(LE), e poi a Verona, Bologna, Formia, Teramo, Auditorium della Guardia di Finanza di Bari, Teatro Giordano Foggia, Philarmonie Great Concert Hall Kiev, Ning Bo San Jiang Arts Center – Cina, Teatro Paisiello Lecce, Teatro Royal Bari, Concert Hall “G.Verdi” Budapest (Istituto Italiano di Cultura), ed altri.. Il 17 Aprile 2013 gli è stato conferito il Premio Internazionale e medaglia d’oro “Maison Des Artistes 2013” nell’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma, per meriti artistici. Ha fatto parte di numerose giurie di concorso ed i grandi pianisti che lo hanno ascoltato, hanno sempre sottolineato la particolare maturità interpretativa delle sue esecuzioni frutto di continui approfondimenti sulla storia della tecnica pianistica e dell’interpretazione. E’ il primo biografo al mondo del compositore ucraino Sergej Bortkiewicz, con la casa editrice Florestano Edizioni. E’ in corso di pubblicazione una collana di trascrizioni da concerto per due pianoforti e una serie di volumi di trascrizioni per pianoforte solo delle Songs e altre opere di Rachmaninov per la casa editrice Muse Press (Giappone), e dal 2021 è autore e trascrittore per la celebre casa editrice Boosey&Hawkes. E’ Docente Accademico di Pianoforte principale presso il Conservatorio “U.Giordano” di Foggia e Direttore Artistico della Fondazione European Arts Academy “Aldo Ciccolini” di Trani. E’ Senior Artist per l’etichetta Divine Art Records, major label degli USA, partner Naxos of America. I suoi dischi hanno ottenuto recensioni a 5 Stelle da molti major magazines americani (Fanfare,American Record Guide, etc..), ed in generale ottime recensioni da più di 20 paesi, tra cui Stati Uniti, Canada, Lussemburgo, Scozia, Inghilterra, Germania, Italia, Ucraina, ecc. Il suo Cd dedicato a Castelnuovo-Tedesco nel 2017-18 è stato inserito nella lista dei “10 Migliori CD del 2017” in Florida (USA). Ha insegnato pianoforte principale nei Conservatori di Roma, Taranto, Teramo, Lecce. In ultima uscita, Febbraio 2020, un CD monografico interamente dedicato a Rachmaninov, già attualmente applaudito dalla critica statunitense (MusicWeb International, Cd del Mese Novembre 2020 su International Piano Magazine, AudioPhile Edition, Best Critic’s Choice del 2020 su 375 CD da American Record Guide, etc.). La
sua recente esecuzione live registrata della Prima Sonata di Rachmaninov op 28, il 13 Dicembre 2019, a Trani, prima esecuzione in Puglia, ha riscosso grande entusiasmo, oltre a quella ancor precedente del Concerto n°2 op.44 di Tchaikovsky, anch’essa prima nel meridione. Può contare su un già vasto repertorio che esplora anche autori non convenzionalmente presenti nel panorama musicale odierno. In uscita nel 2021 un progetto discografico dedicato alle sue trascrizioni per pianoforte, Transfigurations, come annunciato da BBC Music Magazine, e in prossimo calendario l’integrale delle opere pianistiche di A.Skrjabin,
Vive a Trani.
REPUTATIONS
“Alfonso Soldano: una grandissima promessa pianistica, confortata da mezzi strumentali straordinari, nonchè una sensibilità musicale fuori dal comune. Alfonso Soldano è pugliese: e appartiene dunque ad una terra che è, ed è sempre stata, un vivaio di artisti di prim’ordine. Auguri di tutto cuore!” Aldo Ciccolini

” Ho avuto l’occasione di ascoltare dal vivo il pianista Alfonso Soldano e sono rimasto molto impressionato dal suo grande temperamento e dalla sua incisività esecutiva. Gli auguro una carriera prestigiosa perchè il suo talento merita. ” Adam Harasiewicz

“Alfonso Soldano viene premiato come pianista di raffinata sensibilità, ha mostrato una grande arte interpretativa dei grandi compositori di ogni tempo, unendo al suo alto virtuosismo un’eccezionale qualità artistica, conquistando dei larghi consensi di critica e di pubblico. “
(Medaglia D’oro Maison des Artistes, Roma, Best Italian Artist 2013)

Ore 18:00

CANONE AMBIGUO della letteratura queer italiana
Dialogo a due tra parole e musica

con
Alessandro Fiori e Luca Starita

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Ore 21:15

Andrea Rum clarinetto
Daniela Petracchi violoncello
Samuele Amidei pianoforte

A. Zemlinsky - Trio in re min. Op. 3
L. V. Beethoven - Trio in Sib Magg. Op. 11
N. Rota - Trio

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Samuele Amidei
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma, dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida del M° Roberto Cappello. Ha studiato pianoforte e musica da camera con grandi musicisti del calibro di Franco Rossi, Piernarciso Masi, Lovro Pogorelich, Malcolm Bilson e Bart van Oort. E’ vincitore di numerosi Primi Premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Si è perfezionato in pianoforte e musica da camera con il pianista russo Konstantin Bogino. Ha conseguito, con lode, la laurea di secondo livello in discipline musicali [Laurea specialistica in pianoforte] presso il Conservatorio di Musica di Perugia nella classe del M° Luigi Tanganelli. Svolge attività concertistica in veste di solista e solista con orchestra oltre che in formazioni cameristiche dal duo al quintetto.
Tiene regolarmente masterclass di pianoforte e musica da camera in Italia e negli Stati Uniti. Dal 2018 suona con il chitarrista Raffaello Ravasio. Il duo è stato dedicatario di alcuni brani originali contenuti nel CD “A Mario Castelnuovo-Tedesco” [Editions Habanera, Lione - 2019]. Con la stessa formazione si è esibito in California e a New York. Attualmente insegna pianoforte presso il Liceo Musicale Petrarca di Arezzo.

Daniela Petracchi
Inizia lo studio del violoncello al Conservatorio di S.Cecilia, con Enzo Altobelli. Si diploma al Conservatorio di Milano con Rocco Filippini, proseguendo il perfezionamento alla Fondazione “Walter Stauffer” di Cremona Si perfeziona inoltre con Franco Rossi, Radu Aldulescu e Lynn Harrell; per la Musica da Camera con il Trio di Trieste [Scuola di Musica di Fiesole], Riccardo Brengola all’Accademia Chigiana di Siena ]Diploma di Merito] e Accademia di S.Cecilia, Piero Farulli e Valentin Berlinsky del Quartetto Borodin. Con Myriam Dal Don e Maria Grazia Bellocchio fa parte del Trio “Clara Schumann”, formazione nata nel 1985 anno in cui è premiata al Concorso “I Solisti di Torino” [Giappone – Japan Orchestral Society, Bulgaria – Festival Mozart, Germania, Olanda, Irlanda]. Montana, Bodensee Festival, Orlando Festival, Portogruaro, Festival Pontino, Wexford Festival, Sessa Aurunca], affianca nella Musica da Camera illustri musicisti quali Joseph Silverstein, Bruno Giuranna, Rainer Kussmaul, Jurgen Kussmaul, Alfonso Ghedin, Pavel Vernikov, Mariana Sirbu, Franco Petracchi. Daishin Kashimoto. lDalla fondazione, ha fatto parte dell’Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo con la quale ha partecipato a tournée di concerti in tutto il mondo. Ha inciso per Bongiovanni, Fonit Cetra ed Emi e registrato per la RAI e la Radio Vaticana. Dal 2005 è Direttore artistico del Festival MusicalGiglio.

Andrea Rum
Si è diplomato presso il Conservatorio L.Cherubini di Firenze con Carlo Failli. Ha proseguito gli studi con Karl Leister e Fabrizio Meloni, ha frequentato l’Accademia del Teatro alla Scala. Premiato nei concorsi nazionali e internazionali di Città di Grosseto e Camerota. Ha fatto parte della Camerata Strumentale Città di Prato, Orchestra della Valle d’Aosta, Orchestra Arts Academy di Roma. E’ stato primo clarinetto dell’Orchestra Giovanile Italiana, primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese,
primo clarinetto dell’Orchestra Luigi Cherubini, diretta e fondata da Riccardo Muti.
Collabora con l’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala [2002-2021]. Ha fatto parte della prestigiosa compagine dei Solisti della Scala [2019]. Membro delle suddette orchestre ha suonato in teatri come il Musikverein di Vienna, la Suntory Hall di Tokyo, il Teatro Marinsky di San Pietroburgo, il Bolsoj di Mosca, le Petronas di Kualalumpur in Malesia e ancora a Il Cairo, Seoul, Atene, Taipei, Parigi, Instanbul, Lugano, Lucerna e presso la Haus für Mozart di Salisburgo. Diretto da
direttori quali Chung, Chailly, Gatti, Masur, Muti, Robertson, Sinopoli, Temirkanov, Chung, Inbal. In formazione cameristica ha coperto gran parte del repertorio per clarinetto, dalle sue origini ai giorni nostri.

Bobo Rondelli chitarra e voce
Claudio Laucci pianoforte

produzione The Cage/Santeria

Evento nell’ambito della Rassegna Riprendiamoci la scena – Teatro e musica in giro per la Toscana
promossa da Cesvot

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“Dedicato a chi gioca d’azzardo all’amore, puntando il cuore sulle stelle, roulette dei desideri”

Bobo Rondelli torna con un nuovo album a distanza di 4 anni dal precedente Anime Storte. Le 12 canzoni che compongono l’album sono nate durante questo periodo assurdo. Un viaggio intimo e profondo dentro ai pensieri e ai ricordi di Bobo dove il tema ricorrente è l’amore, il perdono, lo spazio e l’intero universo.
Cuore Libero è stato registrato da Davide Fatemi, dietro ai suoni di Bobo da parecchi anni, a casa Rondelli, dove Bobo è cresciuto ed ha sempre vissuto, in modo da ricreare la natura acustica e leggera che pervade l’intero lavoro. Insieme a Bobo, in tutti i brani, si trova il piano e gli arrangiamenti orchestrali di Claudio Laucci, coautore delle musiche, e sparsi in qua e là interventi degli amici di sempre Stive Lunardi, Valerio Fantozzi e Simone Padovani insieme a nuove scoperte come Jole Canelli ai cori e le chitarre di Leonardo Marcucci. A partire da giugno 2021 Bobo porterà in tour tutte le nuove canzoni, contenute in Cuore Libero, e i vecchi “ciuchi di battaglia” come lui ama definire le canzoni più amate dal pubblico. Sul palco, al suo fianco, Claudio Laucci al pianoforte e tastiere. Un DUO che vi porterà, per più di un’ora e mezzo, in una dimensione parallela, fatta di risate e pianti, di urla e sussurri.
Cuore Libero è una produzione The Cage/Santeria – distribuzione Audioglobe – Edizioni Kizmaiaz.

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Roberto Rondelli, cantautore, poeta, attore e performer, nasce il 18 marzo 1963 a Livorno, città che ispira da sempre la sua carriera artistica. Fin dagli inizi si cimenta nelle cover band dando vita al trio “Les Bijoux”, per poi formare gli “Ottavo Padiglione”, band che riscuote un discreto successo anche al di fuori della Toscana soprattutto grazie ai testi di Rondelli, introspettivi ed ironici, specchio di una cultura, quella toscana, che racchiude un modo di essere, cinico e spassionato. Il risultato è il singolo intitolato Ho Picchiato La Testa, che impazza nelle radio e vende ben 30.000 copie. La vita artistica degli “Ottavo Padiglione” prosegue con una serie di dischi pubblicati da major fino al 1999-2000, quando la band si scioglie e Bobo inizia la sua carriera solista. Nel 2001, infatti, viene pubblicato Figli del nulla, un disco che esprime tutta la sua personalità, seguito un anno dopo da Disperati intellettuali ubriaconi, prodotto e arrangiato da Stefano Bollani.
Rondelli è però anche attore: compare infatti in una produzione italo svedese assieme a Paolo Mingone, in Andata e ritorno (di cui scrive anche la colonna sonora). Nel 2010 fa parte del film La prima cosa bella e sempre per Virzì è il protagonista del road movie L’uomo che aveva picchiato la testa, che anticipa il disco Per amor del cielo, in concorso al premio Tenco 2009. Dopo una lunga stagione concertistica tra teatri e piazze, nell’ottobre 2011 esce l’album L’ora dell’ormai, che contiene dodici brani e una poesia del poeta meneghino Franco Loi, seguito da A famous local singer inciso nel 2013 con il supporto della brass band L’Orchestrino. Nel 2015 pubblica Come i carnevali, seguito nel 2016 dall’omaggio Bobo Rondelli canta Piero Ciampi, da livornese a livornese. Nel 2017 esce Anime storte.