Concerto itinerante con
RASENNA BRASS

in collaborazione con Slow Food Val di Chiana nell’ambito di Calici di stelle
prenotazioni per la cena tel. 3345827261

Ore 21:00
ingresso libero

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Il quintetto d’ottoni “Rasenna Brass” nasce nel 2011 dalla collaborazione di cinque giovani musicisti aretini, all’epoca studenti del Conservatorio di musica. La scelta del nome è un omaggio alla terra da cui provengono: “Rasenna” è infatti la denominazione con cui il popolo etrusco, antico abitante della Toscana, designava se stesso.
Fin dall’inizio la formazione si è caratterizzata per la forte versatilità e ancora oggi il repertorio dei “Rasenna Brass” spazia dalla musica rinascimentale e barocca ai generi sinfonici e operistici, per approdare a generi decisamente più moderni come il pop, il rock e le colonne sonore del grande cinema. Questi ultimi generi, in particolare, sono proposti attraverso arrangiamenti originali curati direttamente dal quintetto.
Tutti i componenti hanno avuto esperienze in orchestre conosciute in Italia e all’estero, tra le altre l’Orchestra Regionale Toscana l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e l’Orchestra del Conservatorio di Zurigo e si avvalgono della costante collaborazione con artisti del Maggio Musicale Fiorentino, come Emanuele Antoniucci, Alberto Serpente e Alessia Sordini.
I “Rasenna Brass” hanno partecipato all’edizione 2019 del “Festival di Sanremo”, affiancando durante la serata duetti il cantautore Dario Brunori e la band The Zen Circus. Si sono inoltre esibiti in occasione di numerose rassegne culturali regionali e nazionali, come il “Cantiere Internazionale d’Arte” di Montepulciano (SI), il “Giugno Nolano” a Nola (NA), il “Festival Internazionale di Musica di Savona”, “Il Luogo dell’Incanto” a Castellabate (SA), il “Festival del cinema” di Spello (PG) e il “Cortona Mix Festival” (AR) e collaborano stabilmente con il Teatro del Sale e Palazzo Strozzi di Firenze.

La formazione attuale comprende:
Filippo Mazzini (tromba), Maria Rossi (tromba), Francesco Agnello (corno), Saverio Zacchei (trombone), Duccio Nocchi (tuba).

Filippo Mazzini
Nato ad Arezzo nel 1988, ha frequentato il Liceo Musicale di Arezzo e la Scuola di Musica di Fiesole. Si è diplomato nel 2011 presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara. Ha studiato con i Maestri Marco De Novellis, Vito Francesco Mitoli, Donato De Sena, Emanuele Antoniucci. E’ stato maestro di tromba alla Scuola della Filarmonica “P. Mascagni” di Iolo (PO) e nel Gruppo Musici della Giostra del Saracino di Arezzo. Ha partecipato, in qualità di assistente del maestro Antoniucci, alle lezioni di tromba della Scuola di Musica di Fiesole ed ha collaborato con diverse orchestre, come l’Orchestra Giovanile di Arezzo, l’ Orchestra Multietnica di Arezzo, la Camerata Strumentale “Città di Prato”, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Attualmente ricopre il ruolo di trombettista dei Rasenna Brass, nonché di Presidente dell’Associazione.

Maria Rossi
Nata ad Arezzo nel 1994, inizia lo studio della tromba con il padre all’età di 11 anni. Frequenta successivamente il Liceo Musicale “F.Petrarca” di Arezzo sotto la guida del Prof. Simone Ferrini. Si diploma brillantemente nel 2014 presso l’Ist. “R. Franci” di Siena sottto la guida del maestro Andrea Dell’Ira. Ha collaborato con importanti orchestre italiane ed europee, come l’Orchestra Giovanile della Toscana, l’Orchestra Giovanile di Manchester, l’ Orchestra “Guido Monaco” d’ Arezzo, l’Orchestra da camera Fiorentina, l’Orchestra Ucraina “Venus Philarmonic” e l’Orchestra del  Maggio Musicale Fiorentino. Ha ricevuto premi e riconoscimenti prestigiosi  presso il concorso internazionale “città di Padova” nel 2014 e il concorso “città di Pesaro” nel 2015, vincendo inoltre il premio speciale “miglior ottone” al “Premio Crescendo città di Firenze” nel 2016.

Francesco Agnello
Nato ad Arezzo nel 1984, ha iniziato lo studio del corno a 11 anni e ha poi frequentato il Liceo Musicale di Arezzo. Si è diplomato presso l’Istituto Musicale Pareggiato ‘P. Mascagni’ di Livorno sotto la guida del Maestro Stefano Guidi. Successivamente si è laureato in Discipline Musicali presso il Conservatorio di Musica  “F. Morlacchi” di Perugia. Ha collaborato con diverse orchestre italiane, come la Florence Symphonietta, l’Orchestra sinfonica “Guido D’Arezzo”, l’Orchestra sinfonica del Conservatorio di Perugia e l’Orchestra della Fondazione “Cantiere Internazionale” di Montepulciano (SI). Fa parte del quintetto “Rasenna Brass” sin dalla fondazione, occupandosi degli arrangiamenti e ricoprendo, dal Settembre 2014, il ruolo di Vice Presidente dell’Associazione.

Saverio Zacchei
Nato ad Arezzo nel 1994, ha conseguito la maturità artistica classica presso il Liceo Musicale di Arezzo sotto la guida del Maestro Simone Ferrini. Nel 2017 Si è diplomato col massimo dei voti in Trombone presso il Conservatorio di Firenze, dove ha studiato con i Maestri Mauro Morini e Giovanni Pucciarmati. Dal 2009 fa parte dell’Orchestra Multietnica di Arezzo (OMA) diretta da Enrico Fink, con la quale matura collaborazioni con artisti Italiani ed internazionali tra i quali Frank London, Dario Brunori, Bandabardò e molti altri. Durante gli studi in conservatorio si avvicina alla esecuzione filologica e alla musica antica, collaborando con Ensemble quali Anonima Frottoliti, Dramatodia e la Cappella Strumentale di S. Petronio in Bologna. Attualmente è iscritto alla Laurea Magistrale in Discipline della Musica presso l’Università di Bologna e alterna lo studio all’attività concertistica.

Duccio Nocchi
Si è diplomato in trombone a 18 anni presso l’Istituto Superiore di studi Musicali “R.Franci” di Siena. Si è poi perfezionato nello studio della tuba con il maestro Roger Bobo presso la Scuola di Musica di Fiesole e recentemente con il Maestro Daniele Morandini, primo trombone del Teatro alla Scala di Milano. Ha collaborato con Istituzioni Musicali ed Orchestre, tra cui l’Orchestra del “Cantiere Internazionale d’Arte” di Montepulciano, l’Orchestra Sinfonica d’Arezzo, l’Orchestra del Conservatorio di Zurigo, l’Arcadia Wind Orchestra e l’Orchestra da Camera fiorentina. E’ attivamente componente di varie ensemble di ottoni.

JAZZ ON THE CORNER

ingresso € 10,00
Ore 21:15
-> Acquista online su Ticketone

JOTC YOUNG COLLECTIVE
“KIND OF BLUE” 60TH ANNIVERSARY

Selene Zuppardo voce
Emanuele Caporali sax alto
Santiago Fernandez pianoforte
Elia Gonnella chitarra
Roberto Grigiotti basso elettrico
Davide Montagnoli batteria

A seguire
Ore 22,00

PANTALONE/GAETA 4tet feat MAX IONATA
WOODSTOCK 50TH ANNIVERSAY

Max Ionata sax tenore
Claudia Pantalone voce
Walter Gaeta fender rhodes e tastiere
Emanuele di Teodoro contrabbasso e basso elettrico
Dante Malena batteria

La storia, le richieste di una generazione che ha voglia di cambiare possono essere raccontate in mille modi diversi. La musica per rendere attuale una fotografia scattata tanto tempo fa è quella del folk americano anni 60-70. Sono gli anni di Joan Baez, di JoniMitchell, di James Taylor, di Bob Dylan e di tanti altri. Cantori di libertà, di amore e di pace ma anche testimoni ed artefici di una società in trasformazione, una società che cambiava anche grazie alla musica. Nel progetto Flower’s Son(g)s la lettura del passato, con una sensibilità musicale moderna che volge uno speranzoso sguardo al futuro.

L’INFERNO DI DANTE

Vincent Siano attore
Gérard Maimone pianoforte

Ore 21:15
ingresso libero

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L’Inferno di Dante
Una creazione di Vincent Siano (attore / regista) e Gérard Maimone (pianista / compositore).

Il viaggio descritto da Dante Alighieri, questo genio della narrativa poetica, nei cento canti della sua Divina Commedia, che attraversa i tre regni dell’aldilà (Inferno, Purgatorio, Paradiso), dovrebbe svolgersi durante la settimana di Pasqua di l’anno 1300.
Il suo Inferno ha un fascino costante e universale, specialmente dal Romanticismo al Black Novel, attraverso le visioni apocalittiche della storia contemporanea.

La nostra interpretazione dell’Inferno è una musicalità in parole e note nella sobrietà assoluta di questo duetto per voce e pianoforte. Non si tratta di mostrare l’Inferno ma di suggerire attraverso le parole e le note musicali una possibile interpretazione dell’universo interiore di Dante in modo che l’Inferno si ricrea nell’ascoltatore in immagini personali, in mondi sconosciuti a volte spaventosi e a volte divertenti.
Il dialogo tra parole e pianoforte, l’eco dell’una all’altra, crea le successive atmosfere di questa discesa, sia realistica che onirica, nella spirale dei nove cerchi dell’Inferno.

Vincent Siano: regista e attore.
Nato nel 1952 a Maratea (Basilicata).
L’azione teatrale, principalmente nelle zone rurali, lo ha portato a fondare nel 1979 un teatro rurale di animazione culturale a Beaumes de Venise (Francia). Viaggia nei villaggi e nel mondo (25 paesi, 51 viaggi) come attore, formatore o regista (oltre cento produzioni). Assessore all’educazione popolare nell’arte drammatica con il Ministero della Gioventù e dello Sport francese, dirige molte realizzazioni intorno a grandi autori (Camus, Beckett, Molière, Shakespeare …) e creazioni originali. La sua esperienza lo ha portato ad intervenire in molte università in Francia e all’estero.

Gérard Maimone: compositore e pianista.
Nato nel 1945 a Valence (Francia). Nipote di Francesco Maimone di Maratea (Basilicata) e … cugino di Vincent siano!
Un musicista polimorfo, Maimone ha moltiplicato il movimento avanti e indietro, tra diversi modi di scrivere, cercando costantemente di tracciare il proprio percorso.
Maimone è all’origine di due eventi del jazz francese o della scena musicale rock con Spheroe negli anni ’70 e Angel Maimone Entreprise negli anni ’80.
È anche noto per le sue numerose composizioni per il teatro, la danza o il cinema (oltre 75 partiture originali per il palcoscenico o l’immagine, dal 1976 ad oggi).
Maimone ha anche ricoperto numerose funzioni nel campo dell’animazione o della formazione.

JAZZ ON THE CORNER

ROMINA CAPITANI 4tet feat STEVE RUDOLPH ed ETTORE FIORAVANTI

Romina Capitani voce
Steve Rudolph pianoforte
Giacomo Rossi contrabbasso
Ettore Fioravanti batteria

Ore 21:15
ingresso libero

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Il pianista americano Steve Rudolph, jazzista di lungo corso, e la jazz vocalist e autrice Romina Capitani, tra le più apprezzate voci della sua generazione, si incontrano artisticamente a partire dal 2013 in Italia, dove tengono numerosi concerti negli anni a seguire, sia in duo, che trio e quartetto, all’interno del festival JazZenJourney nel chianti senese e in varie altre locations (Siena, Murlo, Chiusdino).
La loro riuscita collaborazione li porta in studio di registrazione: il loro primo lavoro discografico “I Thought About You” viene pubblicato dall’etichetta statunitense PACT RECORDS nel settembre 2018.  Ispirato al celebre duo piano e voce di Bill Evans e Tony Bennett, l’album racchiude una selezione di standard jazz (composti fra gli altri da J.Mercer, R. Rodgers, L. Hart, H. Mancini, J. Kern, H. Carmichael) e capolavori del repertorio brasiliano d’autore, come Ritratto in Bianco e Nero (Jobim) – unico brano con testo in italiano del disco – e Beatriz (Edu Lobo/Chico Buarque).
Non mancano incursioni nel jazz vocale più ardito (il virtuoso “vocalese” Farmer’s Market ne è una dimostrazione), così come romantiche ballads (Two For The Road, Skylark) e un omaggio al pianista contemporaneo Chick Corea (You’re Everything).
Nella primavera 2019 i due artisti si riuniscono nuovamente per una serie di concerti di presentazione del loro CD negli Stati Uniti, in Pennsylvania.

Il loro concerto propone una selezione di grandi standard del jazz all’insegna delle contaminazioni e dell’interplay.
La voce di Romina Capitani interpreta con grande sensibilità un repertorio vario e ricco di atmosfere, il pianoforte di Steve Rudolph contrappunta le melodie, avvolgendole in tessuti armonici di grande suggestione, ritagliando nei brani anche uno spicchio di improvvisazione senza perdere di vista il contesto melodico. Ne risulta quindi un paesaggio sonoro di estrema raffinatezza e sostanza, allo stesso tempo di facile ascolto ed estremamente apprezzabile dal punto di vista musicale.

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Steve Rudolph può vantare una carriera di oltre cinquant’anni di produzione musicale professionale. La rivista Jazz Improv afferma: “Rudolph è un pianista intelligente, swingante e brillante…semplicemente eccezionale”.
Vincitore del Jazziz Magazine Piano Competition al Seven Springs Jazz Festival nel 2000, ha ricevuto anche due Jazz Composition Fellowships dal PA Council on the Arts. Con undici CD come leader, ha lavorato come produttore, arrangiatore e performer in molte registrazioni tra cui CD con Johnny Coles, Bill Goodwin, Ali Ryerson, Matt Wilson e Vinny Valentino. La sua vasta esperienza comprende esibizioni concertistiche con molti maestri del jazz, tra cui Louie Bellson, Clark Terry, Terry Gibbs, Rufus Reid, Buddy Tate, Al Gray, Mills Brothers e Cal Collins. Ha fatto tournée in tutti gli Stati Uniti, in India, in Europa, in Canada, in Russia e nei Caraibi. Steve è attualmente un artista “endorser” Yamaha ed è richiesto come didatta e performer.
Nato ad Evansville, U.S.A, e cresciuto vicino a Boonville, nell’Indiana, Steve ha studiato tromba e composizione con borsa di studio presso la Butler University di Indianapolis. A 22 anni ha spostato il suo focus strumentale principale sul pianoforte ed è stato assunto da Buddy Morrow per esibirsi con la Tommy Dorsey Orchestra nel 1977. Dal suo trasferimento ad Harrisburg nel 1978, è stato in gran parte responsabile della crescita e dello sviluppo della fiorente scena jazz in Pennsylvania. La sua devozione per l’arte del jazz lo ha spinto a fondare la Central PA Friends of Jazz, ora al suo 36 ° anno di attività tra concerti mensili, big band giovanili, jazz camp ed il PA Jazz Festival che si tiene ogni anno. Dal 2012 è stato direttore esecutivo di CPFJ. Steve ha ricevuto il prestigioso premio Harrisburg Arts Award nel 2002 per la dedizione al servizio artistico e alla comunità. Informazioni dettagliate sui suoi lavori discografici e concerti possono essere trovate su www.steverudolph.com.

Romina Capitani, jazz vocalist e cantautrice italiana, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna ed il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode in canto jazz. Durante la sua carriera ha pubblicato tre album come leader, collaborando con molti artisti all’estero, come nel cd “Easy Living – To Prague With Love”, con un trio jazz di Praga (T.Jochmann, L.Kytnar, T.Hobzek), ed in “I Thought About You”, pubblicato nel 2018 da Pact Records, registrato con il pianista americano Steve Rudolph.
Con la sua band italiana (R.Galardini, P.Corsi, G.Rossi, K.Lessmann, L.Di Chiappari), ha pubblicato il cd “Isola Jazz” (Philology Records, 2016) con composizioni originali e tributi a grandi pianisti come Luca Flores e Michel Petrucciani.
Si è esibita in alcuni dei maggiori festival jazz italiani e internazionali come: Reduta Jazz Club (Praga), Jazz Club Teplice (CZ), Jazz Dock Prague (CZ), New York Lincoln Center (USA), Pennsylvania Friends of Jazz (Harrisburg USA), Il Jazz Italiano per L’Aquila, Casa del Jazz (Roma ), Grey Cat Festival, Barga Jazz Festival, Valdarno Jazz Festival (IT), Tbilisi Jazz Club Il Melograno (Georgia), Percorsi Jazz Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica (Roma), Ancona Jazz, Piacenza Jazz Festival, Dolomiti Ski Jazz Festival, Blackmail Jazz Club (Firenze), Orange Jazz Club (Pistoia), Enoteca Jazz Club (Siena), Festival Jazz Mediterraneo (Isola d’Elba) e molti altri.
Ha collaborato come visiting professor con il Nyack College di New York e con alcune università europee di jazz, come il KUG a Graz (Austria), la HAMU a Praga (Repubblica Ceca), il Berlin Jazz Institut (Germania) ed il Tbilisi State Conservatory (Georgia).
Attualmente insegna canto jazz alla Siena Jazz University e al Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara.
Info: www.rominacapitani.com.

FRANCESCO ATTESTI – PIANO SOLO

J.S. Bach – Variazioni Goldberg

Ore 21:15
ingresso € 5,00

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Francesco Attesti (Cortona, 06 Giugno 1975) è un pianista italiano con carriera internazionale considerato uno dei migliori interpreti della sua generazione nel repertorio romantico e del primo novecento. 

Inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni e si esibisce nel primo concerto pubblico all’età di 11 anni.
Segue i Corsi di perfezionamento estivi presso il Mozarteum di Salisburgo con il maestro Sergio Perticaroli dove approfondisce il repertorio pianistico romantico, in particolare di Chopin e Liszt. La frequentazione delle lezioni con il Maestro Perticaroli proseguirà poi a Roma negli anni successivi e lo porterà a vincere vari concorsi pianistici nazionali e internazionali (Ibla Grand Prize International, Concorso “F. I. D. A. P. A.”, Concorso “Città di Racconigi” – Cuneo, Concorso Castrocaro Terme “Migliori Diplomati d’Italia”, Concorso “Rovere d’Oro”, Concorso “Città di Grosseto”, Concorso “Città di Cesenatico”), risultando inoltre vincitore per tre anni consecutivi (2003, 2004 e 2005) della “Borsa di Studio per Giovani Talenti” offerta della Fondazione “Ursula Ströher” di Basilea (Svizzera).
 Nel 1998 si diploma con la massima votazione presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del Maestro Luigi Tanganelli.
Successivamente, frequenta masterclass con Jacques Rouvier (1998) e Hector Moreno (1999 e 2000). Con quest’ultimo esplora il repertorio cameristico per pianoforte e vari compositori contemporanei. Nel 1998 viene invitato a registrare un CD di musica contemporanea per Rugginenti Editore su testi del poeta Edoardo Sanguineti. Da quel momento, moltissime sono le collaborazioni e registrazioni per varie case discografiche (Agorà, Max Research, Drycastle) con compositori contemporanei quali Silvia Bianchera Bettinelli, Biagio Putignano, Raoul De Smet, che culmineranno nel 2008 con l’esecuzione in prima europea con la Czech Chamber Philharmonic Orchestra di Praga del concerto per pianoforte e orchestra “Chiavi in mano” del compositore Premio Pulitzer Yehudi Wyner.

 Nel 2007 registra in prima mondiale, per “Le Voci della Città”, una trascrizione inedita per pianoforte e organo del Requiem di Verdi con il collega organista Matteo Galli. All’inizio del 2008, con l’etichetta Drycastle, produce un CD dal titolo “Feeling Chopin”, interamente dedicato al compositore polacco. Nel 2012, sempre con Drycastle, registra un nuovo CD, “Virtuoso Sentimento”, contenente brani di Bach, Schubert e Beethoven. L’anno successivo pubblica con la stessa casa discografica un CD dal titolo “’900, French repertoire for clarinet and piano” con il clarinettista Pietro Tagliaferri e, nel 2016, produce il DVD “Deeply Mozart” eseguendo i concerti per pianoforte e orchestra di Mozart KV 449 e KV 488 con l’Orchestra OIDA di Arezzo e il direttore Paolo Belloli.
Nel 2012 ha ricevuto il premio “Artist changes lives” dalla città di Edinburg (Texas – USA) e la città di Diamante (Argentina) gli ha conferito la cittadinanza onoraria. Nel 2013, McAllen e Levelland (TX – USA) gli assegnano le “Chiavi della città” per le sue doti artistiche e umane e, nel 2015, la città di Hornell (NY – USA) gli conferisce lo stesso riconoscimento.
Attratto da sempre dalla perfezione assoluta nel fraseggio e nella sonorità dello strumento sviluppa modalità espressive particolari e uniche. Il Maestro Perticaroli stesso affermerà: “Il pianoforte di Francesco Attesti non è usuale. Tutto quello che avviene nel suono, nel fraseggio, nella concezione musicale, parte da una speciale convinzione estetica e musicale che rende l’esecuzione dei pezzi fuori da ogni previsione formale e consumistica”.
Attualmente, svolge un’intensa attività concertistica che lo porta ad esibirsi in prestigiose sale in tutto il mondo, ha all’attivo quasi 1000 concerti solistici svolti in oltre 40 Paesi.
Dal 2011 è direttore artistico della Scuola Comunale “U. Cappetti” di Monte San Savino e, dal 2017, è titolare e co-fondatore dell’agenzia di management artistico AMartists.

SONACAMMANESE
musica popolare e canzone napoletana d’autore

Zaira Magurano voce
Madoka Funatsu fisarmonica
Mino Cavallo chitarra
Giovanni Conversano chitarra
Amedeo Ronga basso
Gino Frattasio guitalele e chitarra
Marcello Zappia percussioni

Ore 21:15
ingresso libero

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Sonacammanese nascono nel 1985 come gruppo di musica popolare e rinnovatosi nelle multiforme esperienze in Italia e all’estero.
Oggi propongono un progetto assolutamente innovativo nell’ambito della world mediterranee music.
Oltre che in Italia, i loro concerti sono stati apprezzati anche all’estero, Belgio, Svizzera, Germania, Olanda e non ultimo il tour 2013 in Azerbaijan.

in collaborazione con Associazione Sosta Palmizi

Cinemaèdanza || LE GRAND BAL
un film di Laetitia Carton

al termine della proiezione “festa a ballo” con la partecipazione di Semillita Atelier musica dal vivo eseguita da
Alessio Nalli cornamusa
Massimiliano Dragoni percussioni

Ore 21:15
ingresso € 7,00 ridotto € 6,00

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Si piroetta, si ride, si gira, si piange e si canta. E la vita palpita. Le Grand Bal è un inno senza tempo alla magia del ballo e all’armonia di anime e corpi nella diversità. Ogni anno più di duemila persone, di età ed estrazione sociale diverse, si riuniscono da ogni parte d’Europa nella campagna francese per un’esperienza straordinaria. Per 7 giorni e 8 notti tutti ballano, insieme alla musica suonata dal vivo in un emozionante connubio tra tradizione e modernità. La grazia del ritmo supera ogni fatica fisica e la gioia pura della danza abbatte ogni barriera.

JAZZ ON THE CORNER

GM4tet – PROGETTO ORIGINALS Feat PAUL WERTICO

Gianmarco Scaglia contrabbasso
Simone Gubbiotti chitarra
Mirko Pedrotti vibrafono
Paul Wertico batteria

Ore 21:15
ingresso € 10,00
-> Acquista online su Ticketone

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Gm4tet nasce come collective stabile, dell’Associazione Valdarno Jazz,  dall’idea del contrabbassista Gianmarco Scaglia in seguito condivisa da Mirko Pedrotti e Simone Gubbiotti.
Si tratta di un omaggio all’interplay, una sorta di autoritratto a metà tra ragione ed istinto, tra rigore e libertà in un fluire di emozioni che si irradiano da un repertorio il cui unico desiderio resta quello di comunicare.
In questo scorrere di energie ed idee, di volta in volta, il nucleo della  formazione si apre a nuovi ospiti e diverse collaborazioni, in questo caso abbiamo wertco alla batteria;  Tutto questo fa del progetto.originals una esperienza quasi unica nel panorama jazzistico europeo. Il repertorio è formato da composizioni originali principalmente di Scaglia ma senza disdegnare ricerche sonore di composizioni di autori contemporanei. I quattro musicisti insieme collaborano con grande energia e con rilassamento e creatività alla progressione sonora, armonica e ritmica del concerto in una sorta di quadro a volte naif a volte impressionistico o estemporaneo.
About…

“…bassista di talento, maturo e intelligente, nel quale l’anima esplorativa, lontana dai consueti cliché, è amalgamata con il desiderio di comunicare “ – S. A. ( Musica Jazz).

…Scaglia’s fully developed compositions range from the gritty and bluesy, to the aerial and Feather-light, and sometimes both at once. Listen to L’altra Faccia della Luna for a Sampling of his “ghost blues” tendencies as a composer. – JK (Double Bassist).

…Scaglia’s sound is big and round without being obtrusive, and he walks a slamming bass line that’s rock. – JK (Double Bassist).

…Si precisano poi molto chiaramente, lungo l’intero percorso dei due dischi, il polso e la caratura di musicista dalla profonda cultura di Scaglia. – Schiozzi (Musica Jazz).

Maurizio Pasqui tromba solista
Chiara Pettirossi voce solista
Stefano Baffetti voce recitante
Emanuele Ragni direttore

Ore 21:15
ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

-> Acquista il biglietto online su TicketOne

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“Ricordando Chet”
La Trasimeno Big Band presenta “Ricordando Chet”, concerto tributo a Chet Baker, un omaggio al grande trombettista americano, uno dei personaggi più affascinanti della storia del jazz per la sua voce diafana e quasi sussurrata, per il suono intenso e soffiato della sua tromba, per le sue improvvisazioni, frasi lucide e scorrevoli come espressioni lineari dei  suoi pensieri, lunghe quanto un respiro, per il suo modo di approcciarsi ai temi più belli del repertorio degli standards, di personalizzarli senza infrangerli, di avvolgerli con la sua aura di misteriosa melanconia, ma anche per il mistero della sua esistenza sempre spinta verso le sponde maledette degli abusi di sostanze stupefacenti e della malavita, senza freni e senza curarsi di trascinare con sè nel baratro anche amici e persone care. Continua a risultare sorprendente l’enorme divario tra l’equilibrio e la purezza della sua musica e il disordine distruttivo della sua vita torbida e travagliata, quasi come se il Chet più profondo e puro avesse trovato alloggio solo nella sua musica e come se avesse avuto il potere di entrare ed uscire a suo piacimento in due mondi diversi e diametralmente opposti. Chet Baker continua a viaggiare, a spostarsi dall’America all’Europa, ad entrare e uscire dalle galere e dalla tossicodipendenza ed intanto incide uno dopo l’altro tutti quei dischi che  musicisti, critici, amatori e appassionati di jazz ancora oggi continuano ad ascoltare e studiare. Ogni sua  esibizione lascia un segno indelebile e tutti i musicisti che hanno la fortuna di incontrarlo o di collaborare con lui ne rimangono profondamente influenzati.  E così, mentre il suo linguaggio diventa sempre più poetico ed essenziale, il suo fisico si consuma precocemente e infine, non ancora sessantenne, il 13 maggio 1988 Chet muore misteriosamente cadendo dalla finestra del suo alloggio ad Amsterdam… L’eredità che ci ha lasciato è ricchissima e copiosa è la sua produzione discografica.   La Trasimeno Big Band, con la tromba solista di Maurizio Pasqui e la voce solista di Chiara Pettirossi, propone alcuni dei brani preferiti di Chet Baker e con la voce recitante di Stefano Baffetti per ripercorrere le tappe fondamentali della sua carriera.

Maurizio Pasqui
Diplomato in Tromba composizione e strumentazione ha all’attivo numerosi concerti in varie formazioni sia classiche  che nell’ambito della musica jazz.
Ha collaborato con varie orchestre da camera e sinfoniche come la Chigiana, l’Aidem (ora Ort), l’Oida  e con l’accademia di S.Cecilia.
Ha eseguito numerosi concerti come solista in varie formazioni da camera (archi del Maggio musicale fiorentino) proponendo concerti tratti dal repertorio barocco.
Collabora come solista in duo tromba-organo e tromba-pianoforte col maestro Andrea Trovato.
Ricopre il ruolo di Prima tromba presso alcune  big band di Toscana, Umbria e Emilia Romagna .
È docente al Liceo Classico musicale di Arezzo.

Chiara Pettirossi
Nel 2006 si avvicina alla musica iniziando a cantare come contralto in un coro di musica medievale della città di Assisi, successivamente fa esperienza di canto solistico in  un ensemble vocale e strumentale di musica antica e frequenta un corso triennale di canto medievale e rinascimentale preso la scuola di musica antica Duam di Assisi.
Dal 2009 intraprende e tutt’ora porta avanti, lo studio del canto lirico come mezzosoprano drammatico, presso il Conservatorio di Musica di Perugia.
La sua voce poliedrica le consente di affrontare anche altri generi musicali:
blues, rock anni ’70 , jazz e swing , trip hop, brani italiani anni 40 e canti della tradizione romanesca.
Si esibisce nel contesto umbro in duo o in trio, proponendo un repertorio variegato di brani riarrangiati con sonorità eleganti e raffinate.
Dal 2017 è la voce solista della Trasimeno Big Band di Tuoro dove canta un repertorio composto da standard della tradizione jazz, swing e blues.

Stefano Baffetti costruisce la propria formazione artistica come musicista, con oltre 200 concerti ed un disco pubblicato dallʼEtichetta Indie “Controcanto” e con numerosi laboratori e performance teatrali che lo vedono protagonista dal 2006.
Significativi gli incontri con la compagnia Human Beings di Danilo Cremonte, lʼattrice Caterina Fiocchetti e Beppe Chierici, proseguendo la sua formazione con registi quali Danio Manfredini e Gabriele Vacis.
E’ autore e protagonista de “L’Isola degli Uomini”, monologo di narrazione che ripercorre la vera storia di quindici pescatori che nel giugno del 1944, sfidando la sorte, portarono in salvo ventisei ebrei sulla sponda Alleata del lago Trasimeno, spettacolo tutt’ora in scena e replicato più volte in molti teatri ed eventi nazionali. Nel febbraio 2017 debutta al teatro Sala Fontana di Milano “Antigone”, nella parte di Creonte, in una riscrittura di Deborah Gambetta per la regia di Sandro Mabellini. Nell’ottobre 2017 è protagonista del cortometraggio “Fausto” di F. Lolli – finalista Toronto AFF. Nell”aprile 2019 debutto di “Nel nome del figlio” di e con Stefano Baffetti al teatro “Accademia“ Tuoro –
Teatro Stabile dell’umbria

La TRASIMENO BIG BAND nasce nel 2013 dall’idea di un gruppo di musicisti amatoriali con la passione per lo swing e il blues.
Il gruppo include, in breve tempo, la partecipazione di professionisti e amatori provenienti dai comuni che circondano il lago Trasimeno fino a completare la formazione classica, composta da 5 sassofoni, 4 trombe, 4 tromboni, sezione ritmica e voce solista.
Alla direzione c’è Emanuele Ragni, trombonista perugino esperto di musica per fiati, che ha militato in orchestre nazionali sinfoniche, cameristiche, pop e jazz.
Il repertorio attinge dai brani classici dello swing e del jazz arrangiati per big band dai più valenti compositori e arrangiatori di fama internazionale per far riscoprire al pubblico il patrimonio musicale che ha gettato le basi di tutti gli stili musicali moderni.
Costituitasi nel 2014 come Associazione Culturale, nella sua stagione di debutto, la Trasimeno Big Band si è esibisce frequentemente nel territorio del lago Trasimeno. Partecipazioni importanti sono avvenute al Sarteano Jazz (SI), al Festival Giovani Concertisti di Castel Rigone (PG), alla stagione degli Amici della Musica di Cortona (AR) e al Lucignano Brass Festival (AR).
La freschezza degli arrangiamenti, la verve dei suoi componenti e la spigliatezza musicale della band hanno conquistato il pubblico nei numerosi concerti svolti fino a ora.
Il concerto svoltosi nel marzo 2015 al Teatro dell’Accademia di Tuoro sul Trasimeno, dedicato a Chet Baker, leggenda del jazz che ha legato parted ella sua vita all’Italia, è stato il primo progetto a tema che la Trasimeno Big Band ha realizzato. In quella occasione il teatro ha registrato il tutto esaurito.

ArtAzione 2019 il suono

PETRA MAGONI & FINAZ in concerto

EQUILIBRISMI: funambolici percorsi tra le avanguardie del XX secolo per Voce e Chitarra aumentate

Due Virtuosi del proprio strumento (voce e chitarra) sempre alla ricerca del perfetto equilibrio tra creatività, tecnica e sentimento.
Petra e Finaz sono come due funamboli sull’orlo del precipizio che si avventurano su una corda tesa attraverso le avanguardie artistiche della secolo scorso. Letteratura, poesia e musica, vengono ritenute e intrecciate nelle estrose rivisitazioni basate sull’impromptu dei due artisti toscani legati da anni di profonda amicizia e che, finalmente, decidono di confrontarsi sul palco in questo nuovo entusiasmante progetto.
Palazzeschi, Cage, Marinetti, Lennon-McCartney, rivissuti nel libero gioco artistico del perfetto equilibrio tra Voce e Chitarra aumentate, tra lettera scritta e improvvisazione.
La incredibile e sorprendente voce di Petra Magoni e la chitarra-orchestra di Finaz vi condurranno per mano in un cammino imprevedibile tra cielo e terra, sempre con il fiato sospeso.

Ore 21:15
ingresso € 10,00 – ridotto € 8,00
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JAZZ ON THE CORNER || DANIELE CIUFFREDA TRIO

Daniele Ciuffreda chitarra
Alberto Gurrisi organo hammond
Daniele Pavignano batteria

Ore 23:00
ingresso libero

JAM SESSION con:

Benedetto Burchini sax
Nicola Ferri contrabbasso
Riccardo Tinti batteria

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Dianiele Ciuffreda guida il suo Organ Trio attraverso composizioni originali, tratte dal nuovo album “Out On The Ninth Day” feat Alberto Marsico, Daniele Pavignano e special guest Fabrizio Bosso, prodotto da Abeat Records. Swing travolgente, groove, blues unito alla consueta voglia di rendere omaggio alle songs più celebri dell atradizione del Jazz, sono gli ingredienti di un progetto che è un eccellente manifesto dal Jazz italiano.

BALLET ALMA

Ore 21:15
Ingresso Libero

Natalia Olivera directora
Damián Sanchez bailarín
Carolina Ticac bailarina
Nahuel Astudillo bailarín
Marianela Ávila bailarina
Hernán Robles cantante-músico

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Questo balletto (del 2010) è composto da ballerini con formazione in Tango Salon e Tango Escenario, Tecnica contemporanea e danza Folklorica Argentina.
Sin dalla sua creazione ha partecipato a diversi eventi culturali nella loro città, provincia e nazione, tra i quali possiamo evidenziare:
- Gala notte Anniversari del Chilecito.
- Apertura di diversi festival (Natale sulle colline, Chayero Chileciteno, La Topada, Provial Turismo festival, elezione della regina del turismo, 300 anni di Chilecito).
Partecipanti e vincitori in diversi concorsi provinciali (CIAD “Miglior gruppo coreografico”, Migliori coppie nel Tango tradizionale e stilizzato, Esperanzarte, 1 °, 2 ° e 3 ° premio nel Tango tradizionale ed estilizado; Gruppo di danze folcloristiche argentine tradizionali, 2 ° coppia tradizionale,etc).
Hanno anche rappresentato la città nel Campionato del Mondo di Tango, nel 2011, nel 2017 e nel 2018.
Interpreti di opere propizie e condivise con diversi gruppi musicali e artistici.

Direzione:
Natalia Oliveira (Tango, Tecnica Contemporanea)
Damian Sanchez (Danzas Folkloricas Argentinas)

Natalia Oliveira
Diplomato presso l’Istituto Superiore di danza classica e contemporanea Prof. Isabel Taboga della città di Rosario (Sta. Fé).
Si è formato con i migliori insegnanti del paese, tra cui Eleonora Casano, Gustavo Lesgart, Dana Frigoli, Gisella Natoli, Chico Frumboli, Ricardo Calvo e Marisa Talamoni.
Attualmente insegna al Polivalente Art Center e alla facoltà di Musica.
Direttore di Alma Studio de Arte y Movimento, uno studio con 14 anni di esperienza in città, diventando la più grande e riconosciuta accademia della zona, dove vengono offerti corsi di danza classica, contemporanea, tango, danze folkloriche argentine, danze latine, acrobazie, Acrotela, etc…
Dirige il Ballet del Polivalente Art Center, l’Alma Ballet e ha diretto il Chilecito Municipale Ballet con il prof. Damian Sanchez.

Damian Sanchez
Professore di danze folcloristiche argentine.
Integrato come Ballerina Ballet Kuriyuy-nam, Chilecito Culturali Ballet, facendo presentazioni in vari festival della provincia e del paese.
Menzione speciale coppia tradizionale pre Cosquin (Cosquin, Cba.)
Coordinatore del laboratorio di folclore per bambini “Gauchito Federal” ha diretto il balletto comunale Chilecito di Folklore e Tango accanto al prof. Natalia Olivera.