CAPOLAVORI DEL ROMANTICISMO

Riccardo Zamuner violino
Emanuele Delucchi pianoforte

musiche di C. Franck, P. de Sarasate, P. Tchaikovsky.

Ore 21:15
ingresso libero

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PROGRAMMA

C. Franck

 Sonata in La magg.

Allegretto

Allegro

Recitativo – Fantasia

Allegro ma non troppo

P. de Sarasate

Zingaresca

Tchaikovsky

Meditation

P. de Sarasate

Carmen Fantasy

Riccardo Zamuner, ventiduenne  napoletano, ha iniziato lo studio del violino a 7 anni , si è diplomato  al  Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale e nel medesimo Conservatorio ha frequentato il Biennio di specializzazione laureandosi con 110, lode e menzione speciale.
Ha conseguito, con il massimo dei voti, il diploma di alto perfezionamento in violino con il Maestro Sonig Tchakerian  presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e attualmente frequenta il Master of Arts in Music Performance al Conservatorio di Lugano, in classe del M° Pavel Berman.
Frequenta inoltre la prestigiosa Accademia di Alto Perfezionamento Stauffer di Cremona in classe del M°  Salvatore Accardo.
Ha seguito masterclass con i Maestri Aldo Matassa, Fabrizio von Arx, e Felice Cusano.
È risultato vincitore di diversi concorsi nazionali.
Nel 2013 ha ricevuto il premio “Civicrazia Napoli per l’eccellenza” per la sezione Musica.
Nel 2017 ha ricevuto una borsa di studio per la partecipazione al laboratorio di musica contemporanea 2017, diretto da Carlo Rizzari con la supervisione del M° Ivan Fedele che si è tenuto al parco della musica di Roma.
Recentemente ha ricevuto il Premio “Oltre L’Orizzonte” assegnatogli dall’associazione Ex Allievi del Conservatorio San Pietro a Majella e il Premio Jacopo Napoli.
Pur essendo giovanissimo ha al suo attivo oltre 100 concerti  in duo violino e pianoforte e da solista con  orchestra per importanti istituzioni concertistiche.
Ha effettuato tournèe in Spagna, Germania, Romania, Kazakistan ottenendo grande successo di pubblico e di critica.
A giugno 2016 ha debuttato , in qualità di solista, alla Filarmonica di  Berlino eseguendo il concerto di Vivaldi per due violini e orchestra in duo con la famosa violinista Aiman Mussakhajayeva.
A marzo 2017 ha suonato da solista il concerto n° 3 di Mozart con l’orchestra Filarmonica di Arad (Romania), è stato  rinvitato a novembre 2018  ed ha eseguito il concerto di Mendelssohn.
A febbraio 2018 ha debuttato in Kazakistan da solista con l’Orchestra di Stato Academy of soloists di Astana eseguendo il concerto di Sibelius per violino e orchestra ed è ritornato recentemente eseguendo il concerto di Bruch.
A luglio 2018 ha suonato da solista con l’Orchestra Sinfonica della Magna Grecia per il festival della Valle d’Itria al Palazzo Ducale di Martina Franca, a Matera e a Taranto per i rispettivi Festival Estivi  sotto la direzione del M° Orazio Sciortino e del M° Mayana Ishizaki.
Ha partecipato all’incisione di un disco a favore del progetto Rotary per l’eradicazione della polio.
Suona inoltre in varie formazioni cameristiche ed ha collaborato con Bruno Canino,  Mario Brunello,  Sonig Tchakerian, Bruno Giuranna,  Luca Signorini, Ermanno Calzolari, Andrea Maini, Daniele Orlando .
Ha partecipato inoltre a spettacoli teatrali con gli attori Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini e Gaia Aprea. Collabora con ” l’Orchestra da Camera Italiana” di Salvatore Accardo e con l’orchestra “I Solisti Aquilani”.  Ha partecipato a numerose produzioni  dell’Orchestra del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli con la quale ha suonato in qualità di “spalla”sotto la direzione del M° Riccardo Muti.
È ideatore e primo violino della camerata “I Virtuosi di Sansevero” che ha debuttato in occasione del concerto di Natale 2017 a Cappella Sansevero.

Pianista e compositore, Emanuele Delucchi è nato nel 1987; intraprende a dieci anni lo studio del pianoforte con il Maestro Canzio Bucciarelli diplomandosi poi a soli sedici anni. Completa gli studi nel 2009 con il Diploma Accademico di II Livello presso il Conservatorio N. Paganini (110, lode e menzione), e nel 2011 con il Diploma triennale presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola (sotto la guida del Maestro Riccardo Risaliti); in seguito si è perfezionato con il Maestro Davide Cabassi presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano.
Nel 2016 ha conseguito il Diploma in Composizione (vecchio ordinamento) sotto la guida del Maestro Canzio Bucciarelli presso il Conservatorio “Antonio Buzzolla” di Adria.
Con successo di pubblico e critica si è esibito in veste di solista in Italia, Germania, Francia, Inghilterra, Grecia, Slovenia, Croazia e Messico; ha inciso per Toccata Classics (musiche di Alkan-Da Motta, prima registrazione assoluta in duo con il pianista Vincenzo Maltempo), Dynamic (Beethoven-Drouet, Sonate op. 30 in duo con il flautista Fabio De Rosa) e Piano Classics; il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale alla contemporanea, con una predilezione per la letteratura meno nota (sua è la prima esecuzione assoluta del Pianist im klassischen Style op. 856 di C. Czerny e la prima esecuzione italiana del Concerto op. 39 di C. V. Alkan).
È apprezzato interprete della musica pianistica di L. Godowsky, al quale ha dedicato due album monografici (“Piano works” e “Studies on Chopin opus 10”), recensiti molto positivamente dalla critica specialistica e pubblicati dall’etichetta Piano Classics. All’interno del festival En blanco y negro di Città del Messico ha presentato in concerto la prima esecuzione messicana della Passacaglia di Godowsky.
Il 22 e il 23 marzo 2018 a Milano ha eseguito l’integrale degli Studien uber die Etuden von F. Chopin: dopo Francesco Libetta e Carlo Grante è il terzo pianista ad aver completato l’esecuzione del ciclo in pubblico.
Ha collaborato con i direttori d’orchestra Gustav Kuhn, Filippo Torre e Paolo Ferrara, con i compositori Fabio Vacchi, Carlo Boccadoro (2014) e Sylvano Bussotti (2007), con i pianisti Luca Buratto, Francesco Libetta e Vincenzo Maltempo, con il violinista Giulio Plotino e si esibisce regolarmente in trio con Barbara Costa e Roberto Miele (“TrioMorgen”) e in duo con Fabio De Rosa (flauto).
Le sue composizioni sono pubblicate dalla casa editrice M.A.P. di Milano e Da Vinci Edition di Osaka; alcuni dei suoi ultimi lavori sono stati presentati al X e al XI Festival del Compositore di Genova, mentre il suo Ricercare II  per orchestra ha aperto la VI Stagione della Primavera di Baggio.
È lettore vorace e amante della cultura classica.

DUE FLAUTI IN VIAGGIO – da Scarlatti ai giorni nostri

Federica Lotti flauto, flauto in Sol/voce e ottavino
Caterina Stocchi flauto, flauto/voce **
con la partecipazione di Alessandro Tricomi pianoforte

Ore 21:15
ingresso libero

*** 

PROGRAMMA

Domenico Scarlatti (1685-1757) – Allegro in Sol maggiore (dalle composizioni per tastiera, arr. Peter e Leola Wilkins)

Ferruccio Busoni (1866-1924)- Duo, per due flauti e pianoforte

Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Fantasia n. 1 in La maggiore per flauto solo **

Franz Adalbert Doppler (1821-1883) – Don Giovanni, dal Potpourris per due flauti

Corrado Pasquotti (1954) – Aria IV dall’opera da Camera “Senhal” (1982) su testo di Andrea Zanzotto, per ottavino* scritto per Federica Lotti

Friedrich Kuhlau (1786-1832) – Variazioni su un’antica aria svedese op. 102, per due flauti

***

Georges Bizet (1838-1875) – Ouverture dalla Carmen, versione per due flauti

Doina Rotaru (1951) – Epistrophe (2009)**

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – 2 duetti da “Il flauto magico” n.6 e n.15

Mauro Montalbetti (1969)- Prélude en pleurs (2016), per flauto in Sol/voce *

Bruno Maderna(1920-1972) – Dialodia (1971), per due flauti

Franz Adalbert Doppler – Duettino ungherese op. 36, per due flauti e pianoforte

Federica Lotti
Sensibile interprete di un vasto repertorio che va dal classico al contemporaneo e dedicataria di numerosi pezzi espressamente scritti per lei da importanti compositori del nostro tempo, ha suonato come solista con orchestre italiane e straniere, per istituzioni quali la Biennale di Venezia e il Festival Pontino, e in sale prestigiose di tutto il mondo (Piccolo Regio di Torino, Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, Conservatorio di Strasburgo, Centro Pompidou di Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Accademia Chopin di Varsavia, Linhart Hall di Lubiana, oltre che a Graz, Zagabria, Stoccolma, Salamanca, Izmir, Bacau, Denton in Texas, Tokyo, Hong Kong e in varie città della Cina). Ha registrato trasmissioni televisive e radiofoniche per RaiUno, Radio Capodistria, Radio Tirolo ed inciso per Edipan, Taukay, Curci, Brilliant. Docente al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia vi ha organizzato numerosi progetti, spesso in collaborazione con le più importanti realtà culturali della città lagunare. In occasione della sua prossima tournée asiatica è stata invitata anche a Macao e Taiwan. Mette la sua creatività musicale al servizio di temi a carattere etico e di impegno civile.

Caterina Stocchi, flautista e docente, consegue il Diploma vecchio ordinamento presso l’Istituto Musicale R. Franci di Siena con il M° L. Tristaino e poi il Diploma accademico di II livello in flauto traverso con 110/110 e lode al Conservatorio B. Marcello di Venezia con il M° F. Lotti. Nel 2016 conclude brillantemente il corso del Cycles de Spécialisation al Conservatorio di Strasburgo sotto la guida del M° M. Caroli.
Si è inoltre perfezionata in corsi annuali e masteclass coi M° E. Pahud, G. Pretto, A. Oliva, N. Mazzanti, M. Zupan.
La sua attività artistica e di ricerca comprende diversi ambiti: da un lato il repertorio tradizionale del flauto traverso, con particolare attenzione al periodo barocco e al Novecento; dall’altro la diffusione della musica contemporanea e l’espansione della letteratura per e con il flauto traverso.
Si esibisce regolarmente in qualità di solista, primo flauto d’orchestra e come membro di gruppi da camera in eventi e concerti nelle più grandi città d’Italia collaborando con i maggiori Enti e associazioni del territorio, tra i molti il teatro La Fenice, il teatro Malibran, il Teatrino di Palazzo Grassi a Venezia, il Teatro dei Rozzi di Siena, il Teatro Petrarca di Arezzo.
Nel 2017 partecipa come solista nell’opera FENIX DNA – l’arte del fuoco in musica, commissionata dal Teatro la Fenice per il cartellone 2016/2017.
Dal 2013 intraprende regolarmente tour all’estero, in particolare Cina e Giappone, dove oltre all’attività concertistica viene chiamata a tenere corsi e masterclass strumentali; dal 2017 è consulente per la Hong Kong International Flute Association (HKIFA) e per la scuola musicale Melos Music Centre di Hong Kong come referente per il territorio italiano.
Da sempre appassionata all’insegnamento strumentale nel 2016 risulta vincitrice del concorso statale per docenti, ed è attualmente titolare di ruolo della cattedra di flauto traverso presso l’ I. C. “ G. C. Parolari” di Zelarino, dedicandosi attivamente all’insegnamento della pratica musicale solistica e d’insieme, riscontrando ottimi risultati anche per le ammissioni degli studenti ai conservatori ed ai licei musicali.

Alessandro Tricomi si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode, nel 1983, presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, sotto la guida di Antonio Bacchelli ed ha conseguito nel 2006 il Diploma Accademico – Laurea di II livello ad indirizzo interpretativo-esecutivo, col massimo dei voti, presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria. In pianoforte si è perfezionato con i Maestri L. Passaglia, G. Agosti, K. Bogino, A. Weissemberg ed ha studiato composizione e direzione di coro, in particolare col M° Fosco Corti. Ha riportato prestigiosi premi in concorsi nazionali ed internazionali di pianoforte e di musica da camera, si è esibito in Italia, Europa, Stati Uniti ed Asia (Taywan) in recital solistici, in qualità di solista con orchestra ed in varie formazioni cameristiche. Dal 1985 è docente di pianoforte principale presso il Liceo musicale di Arezzo e tiene stages di perfezionamento pianistico ad allievi della Furman University  del South Carolina (Stati Uniti). Nel 2018, in occasione del 500° Anniversario del Tempio di S. Biagio in Montepulciano, ha eseguito da solista la Fantasia op.80 di L.V. Beethoven ed il Concerto BWV 1065 di J.S. Bach; sempre nel 2018 ha inciso, in qualità di organista, per l’etichetta Melos, l’integrale delle composizioni corali di C. Pedini.

ENSEMBLE OUVERT DEL FESTIVAL MUSICALE SAVINESE

Alessandro Perpich violino
Paola Rubini viola
Marco Dalsass violoncello
Pierluigi Camicia pianoforte
Samuele Amidei pianoforte
Federica Lotti flauto

musiche di J. Brahms, G Fauré, C. Reinecke

Ore 21:15
ingresso € 10,00 – ridotto € 8,00

concerto in memoria di Federico Bindi
nel decimo anniversario della sua scomparsa

ENSEMBLE OUVERT DEL FESTIVAL MUSICALE SAVINESE

LE QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
di Olivier Messiaen

Carlo Failli clarinetto
Alessandro Perpich violino
Marco Dalsass violoncello
Pierluigi Camicia pianoforte

LE MERLE NOIR
di Olivier Messiaen

Federica Lotti flauto
Pierluigi Camicia pianoforte

Ore 21:15
ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

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«E vidi un angelo, forte, scendere dal cielo, avvolto in una nube; l’arcobaleno era sul suo capo, la sua faccia era come il sole, le sue gambe come colonne di fuoco, [...]. Pose il piede destro sul mare, e il sinistro sulla terra, e [...] tenendosi ritto sul mare e sulla terra, alzò la mano [...] al cielo, e giurò nel nome del vivente per i secoli dei secoli [...] dicendo: “Non vi sarà più altro tempo! Nei giorni del suono del settimo angelo si compirà il mistero di Dio, [...]”».

Liturgie de cristal (Liturgia di cristallo):
Tra le tre e le quattro del mattino, il risveglio degli uccelli: un merlo o un usignolo solitario improvvisa un canto, circondato da uno scintillio di suoni, da un alone di trilli che si perdono alti tra gli alberi. Si trasponga tutto ciò su un piano religioso ed ecco che si ottiene l’armonioso silenzio del Paradiso.

Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps (Vocalizzo per l’Angelo che annuncia la fine del Tempo):
La prima e la terza sezione (molto brevi) evocano la forza del possente angelo, incoronato da un arcobaleno e vestito di nubi, che posa un piede sul mare ed un piede sulla terra. Nella sezione centrale ci sono le impalpabili armonie celesti. Al piano dolci cascate di accordi blu-arancio, che abbelliscono con la loro sonorità distante la melopea quasi da canto piano del violino e del violoncello.

Abîme des Oiseaux (Abisso degli uccelli):
Clarinetto solo. L’Abisso è il tempo, con le sue tristezze, i suoi scoramenti. L’uccello è il contrario del Tempo; è il nostro desiderio di luce, di altezze, di arcobaleni, di canti gioiosi!

Intermède (Intermezzo):
Scherzo, di carattere più superficiale degli altri movimenti, ciononostante ricollegato a questi da certe reminiscenze melodiche.

Louange à l’Éternité de Jésus (Lode all’Eternità di Gesù):
Qui Gesù è inteso soprattutto come il Verbo. Una grande frase, infinitamente lenta, di violoncello, magnifica con amore e riverenza l’eternità di questo Verbo dolce e potente, “che gli anni non possono consumare”. Maestosamente la melodia s’appiana, in una sorta di lontananza tenera e somma. “In principio era il Verbo, e il Verbo era in Dio, e il Verbo era Dio”.

Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Danza furiosa per le sette trombe):
Ritmicamente, il brano più caratteristico della serie. I quattro strumenti, all’unisono, rievocano le sonorità di gong e trombe (le prime sei trombe dell’Apocalisse latrici di diverse catastrofi, la tromba del settimo angelo annuncia la consumazione del mistero di Dio). Impiego del valore aggiunto, di ritmi aumentati o diminuiti, di ritmi non retrogradabili. Musica di pietra, formidabile granito sonoro; irresistibile movimento d’acciaio, d’enormi massi di furia porpora, d’ebbrezza glaciale. Ascoltate soprattutto il terribile fortissimo del tema per aumentazione e il cambiamento di registro delle sue varie note, verso la fine del pezzo.

Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps (Vortice d’arcobaleni per l’Angelo che annuncia la fine del Tempo):
Si rinvengono qui certi passaggi del secondo movimento. Appare l’Angelo pieno di forza, e soprattutto l’arcobaleno che lo incorona (l’arcobaleno, simbolo di pace, di saggezza, di tutte le vibrazioni luminose e sonore). – Durante i miei sogni, sento e vedo accordi e melodie conosciute, colori e forme note; poi, dopo questa fase transitoria, passo all’irreale ed esperisco con estasi un vortice, una compenetrazione circolare di suoni e colori sovrumani. Queste lame di fuoco, queste colate di magma blu-arancio, queste stelle improvvise: ecco lo scompiglio, ecco l’arcobaleno!

Louange à l’Immortalité de Jésus (Lode all’Immortalità di Gesù):
Lungo solo di violino, funge da contraltare al solo di violoncello del quinto movimento. Perché questa seconda Lode? Perché s’adatta più precisamente al secondo aspetto di Gesù, al Gesù uomo, al Verbo fatto carne, che resuscita immortale per comunicarci la sua via. Ed è tutto amore. Il suo lento salire verso il picco, rappresenta l’ascesa dell’uomo verso Dio, del Figlio verso il Padre, della creatura divinizzata verso il Paradiso.

«Supponiamo che ci sia stata una singola pulsazione in tutto l’universo. Una sola; con l’eternità prima e l’eternità dopo di essa. Un prima ed un dopo, quindi. Questa è la nascita del Tempo. Immaginiamo ora: quasi immediatamente, una seconda pulsazione. Dato che ogni pulsazione si prolunga nel silenzio che la segue, la seconda risulterà più lunga della prima. Un altro numero, un’altra durata. E questa è la nascita del Ritmo.» (Conférence de Notre-Dame, 4 décembre 1977, Paris, Leduc).

“non ho voluto in alcun modo realizzare un commento al libro della Rivelazione, ma semplicemente giustificare il mio desiderio di cessazione del tempo”.

IVOS MARGONI – VIOLINO SOLO
musiche di J.S. Bach, E. Ysaye, N. Paganini, K. Penderecki

Ore 21:15
ingresso libero

*  * *

PROGRAMMA

Johann Sebastian Bach
Allemanda e Ciaccona
dalla seconda partita

Niccolò Paganini
Capricci op.1 n 5,9,13,16,17,24

Eugène Ysaye
Sonata n3 « Ballade »

Krzysztof Penderecki
Cadenza

Ha iniziato a studiare il violino all’età di 6 anni. Attualmente studia con Marco Fiorentini e con Salvatore Accardo presso l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona. Ha frequentato le masterclass di Mariana Sirbu e Sergey Girshenko. Nel 2017 e nel 2018 ha frequentato il Corso di Alto Perfezionamento di Salvatore Accardo presso l’Accademia Chigiana di Siena, dove ha sempre ottenuto il Diploma di Merito.
Ha vinto numerosi concorsi, nazionali ed internazionali, tra i quali: “Città di Campagnano” del 2011, “G. Visconti” di Roma del 2011, “Giovani talenti” del Rotary Club di Roma 2014, IX Concorso Internazionale “Luigi Denza” del 2014 di Castellamare di Stabia, finalista in Germania al  “Jugend Musiziert” 2015 in duo violino-pianoforte, “Giovani Musici” 2015 di Roma, Premio-Gala del Campus delle Arti di Bassano del Grappa del 2015, Concorso Internazionale “Città di Tarquinia” 2016, Concorso Internazionale “Città di Giussano”,  Concorso Internazionale “Dinu Lipatti” 2016, premio “Argenti” indetto dal Rotary Club di Venezia, Concorso Internazionale “ANEMOS” 2017, Sardinia International Competition in duo con la pianista Giulia Loperfido. Vincitore del Premio Cerocchi di Latina 2018, del Premio Scandola di Piombino 2019 e del concorso internazionale Val Tidone 2019.
Nell’autunno 2018 ha vinto il Premio Nazionale delle Arti (ex Premio Abbado) quale miglior violinista iscritto in un Conservatorio italiano.
Ha ricevuto nel 2015 nell’ambito del Campus di Sermoneta una borsa di studio conferitagli su indicazione di Mariana Sirbu e di Bruno Giuranna.
Ha suonato per il Festival Pontino del 2016 con l’Orchestra di Latina il Concerto di Bruch in qualità di solista presso il Teatro Moderno di Latina.
Ha inciso un CD per l’etichetta romana “Musikstrasse” in duo violino-pianoforte.
Ha suonato il Quintetto di Brahms op.34 con Marco Fiorentini, Mikhail Zemtsov, Sanja Repše e Kostantin Bogino per “Opera Estate Festival Veneto”.
Si è esibito in qualità di solista con l’orchestra nei Concerti di Bruch (2016), con l’orchestra di Latina, e nel n.5 di Mozart con l’Orchestra di Roma Tre Orchestra (2017).
Per “Omaggio a Cremona” al Teatro Ponchielli di Cremona ha eseguito la Sonata a 4 n. 1 di Rossini (primavera 2018) e il Quintetto di Hermann Goetz op. 16 con i MM.i Franco Petracchi e Roberto Paruzzo (primavera 2019).
Ha suonato presso importanti istituzioni italiane e in vari paesi europei quali: Svizzera, Germania, Francia e Scozia.
Suona un violino copia Gennaro Gagliano costruito dal maestro liutaio Gennaro De Francesco nel 2016.

in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo onlus

SPETTACOLO ITINERANTE
per i 25 anni del Festival Musicale Savinese

TOMMASO NOVI in FISCHIO 2.0
lezione concerto sul “fischio musicale”
voce e pianoforte Tommaso Novi
produzione Officine della Cultura

progetto Glocal Sound
LORENZO POLIDORI in concerto
produzione Legami d’arte

progetto Glocal Sound
FABRIZIO FUSARO

ATTENTI A QUEI DUE
Alessandro Perpich (violino) e Marco Dalsass (violoncello)
in concerto

APERICENA offerto a tutti i possessori del biglietto

Danilo Tarso piano jazz
Il “Pianeta SOLO” è il mondo di fantasia di Danilo Tarso nel quale egli è probabilmente l’unico essere umano sopravvissuto ad una catastrofe, l’unico uomo alle prese giorno dopo giorno con un’infinita esplorazione, alla ricerca di qualcuno, di qualcosa. Ogni scoperta è una rivelazione, lo nutre, non passa mai inosservata, va  direttamente nel suo pensiero e nella sua anima che è in continua mutazione, come la vita. Ogni giorno sopravvive, rischia, si mette in gioco, nutrendosi di stimoli di qualunque tipo che diventanto “armi buone” nel suo arsenale creativo. Nel Pianeta SOLO la musica di Danilo, improvvisatore, pianista dal background classico, jazz e non solo, curioso anche di altre musiche e linguaggi di altre tradizioni popolari, copre un arco temporale così ampio da riuscire a rendere contemperanee e vicine sonorità del barocco, dello swing, del pianoforte-virtuoso e del canto piu ancestrale.

Ore 18:30
Ingresso (5 EVENTI + APERICENA)  € 5,00

Marco Dalsass violoncello
Giacomo Dalla Libera pianoforte

musiche di L.V. Beethoven, C. Debussy, G. Faurè, F. Mendelssohn.

Ore 21:15
ingresso libero

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PROGRAMMA

F. Mendelssohn: Lied ohne Worte, Op. 100
- Andante con moto
L.v. Beethoven: Sonata IV Op 102 n. 1 in do maggiore
- Andante
- Allegro vivace
- Adagio
- Allegro vivace
G. Faurè : – Sicilienne, Op 78
- Apres un Reve, Op 7
- Elegia, Op 24
C. Debussy: Sonata (1911)
- Prologue/ Lent sostenuto e molto risoluto
- Sérenade/ Modéremént animé, Fantasque et léger
- Finale/ Animé, Léger et nerveux

Marco Dalsass ha conseguito il diploma con il massimo dei vota e borsa di studio del Conservatorio di Castelfranco Veneto sotto egida del M° Enrico Egano, quindi si è perfezionato con Antonio Janigro, Mario Brunello e Rocco Filippini. Nel 1998 conclude il perfezionamento con Antonio Meneses presso l’Accademia Internazionale di Musica di Biella dove ottiene il diploma di eccellenza. Dopo aver vinto numerosi concorsi nazionali, gli viene riconosciuto nel 1990 il premio per la miglior interpretazione di “Ciaccona, Intermezzo e Adagio” di Luigi Dallapiccola al Consorso Internazionale di Violoncello “Gaspar Cassadò” di Firenze.
Cofondatore dell’Ensemble di 12 violoncelli “Heitor Villa ~ Lobos” partecipa a prestigiosi festivals internazionali. Si è esibito in tutta Europa, Canada, Americhe, Estremo Oriente, Paesi Arabi, partecipando in particolare al Festival di Salisburgo, Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher Hall (Lincoln Center) di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood – Boston, Teatro Teresa Carreno di Caracas. Nel 1993 ottiene un importante riconoscimento con il Trio d’Archi di Venezia dall’Università di Bloomington (Indiana) per volontà del M° Franco Gulli. È stato primo violoncello con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Italiana d’Archi e Filarmonia Veneta. Molte le collaborazioni solistiche con Sigisvald Kuijken, Chiara Banchini, Alessandro Perpich, Mario Brunello, Peter Waldner, Manuel Tomadin e con le orchestre Filarmonica di Zagabria, Toronto Corktown Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto,  Mitteleuropa Orchestra.

Giacomo Dalla Libera, studia al Conservatorio di Padova con la Prof.ssa Micaela Mingardo, diplomandosi nel 1997 con il massimo dei voti e la lode. Perfezionatosi all’Accademia Pianistica Internazionale di Padova sotto la guida di R.
Zadra, F. Righini e T. Poli, continua lo studio del pianoforte all’Accademia Internazionale di Trento seguito da L. Margarius, frequentando nello stesso periodo anche il corso medio di composizione. Ha partecipato a diversi seminari e masterclass tenuti da A. Ciccolini, P. Badura-Skoda, A. Ballista e K. Bogino. Membro del Trio Malipiero ha frequentato l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino e i corsi tenuti dal Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena. Si è affermato in concorsi di musica da camera nazionali ed internazionali, ottenendo  tra  gli  altri  il  1° premio al Concorso Internazionale “Città  di  Minerbio”  (Bologna), il 1° premio alla V Rassegna nazionale biennale di trio e quartetto di Vittorio Veneto (Treviso) ed il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Pavia” 2002. Tiene concerti in Italia, Spagna, Croazia, Slovenia, Slovacchia, Francia, Cina. Ha frequentato inoltre la facoltà di Lettere all’Università di Padova laureandosi in Discipline dell’arte, della musica e dello spettacolo con il voto di 110 e lode.

in collaborazione con
Rete Toscana Ebraica nell’ambito del progetto “Le piccole Gerusalemme”

GABRIELE COEN TRIO
JEWISH EXPERIENCE klezmer, yiddish, sephardic, jewish jazz

Gabriele Coen sax soprano e clarinetto
Francesco Poeti chitarra
Marco Loddo contrabbasso

Ore 21:15
ingresso € 5,00

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Il klezmer, l’antica musica delle comunità ebraiche dell’Europa orientale, sta vivendo negli ultimi trenta anni, insieme a tutta la cultura yiddish, una nuova grande riscoperta in America e in Europa.
La musica klezmer (dall’ebraico kley e zemer, ossia strumento per il canto) si è nutrito, nel corso dei secoli, dei linguaggi e delle culture dei diversi paesi che ospitavano comunità ebraiche: le tradizioni musicali di Polonia, Romania, Russia e Ucraina rivivono in questa musica coniugate da una espressività e una religiosità tipicamente ebraiche. Musica profana, il klezmer è il prodotto di una società fortemente religiosa e trae la propria linfa vitale dai rumori della strada come dal canto della sinagoga. Nel corso del concerto verranno inoltre presentati brani della tradizione ebraico spagnola (sefardita) e alcuni temi ebraici entrati poi nel repertorio jazzistico (jewish jazz).

MAX WEINBERG’S JUKE BOX

Bob Burger, voce
John Merjave, chitarra
Glen Burtnik, basso
Max Weinberg, batteria

Ore 21:15
ingresso € 15,00 – ridotto € 12,00
-> Acquista online su Ticketone

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Arriva al Festival delle Musiche un concerto interattivo e coinvolgente: Max Weinberg Jukebox.
Il progetto si compone di quattro musicisti e nasce dall’idea di Max Weinberg, batterista della E Street Band di Bruce Springsteen, di portare in giro i grandi classici del rock’n’roll, reinterpretati in maniera professionale. Il suo più che un concerto è una vera e propria festa, un’occasione in cui tutti sono parte dello spettacolo: il pubblico può scegliere da una lista di oltre 200 brani – dai Beatles agli Stones ai più grandi successi di Bruce e The Street Band – e, proprio come con un jukebox, avrà la sua canzone, eseguita dal vivo in tempo reale!
Proprio così – la folla arriva a urlare le loro scelte e Max le suona! Questo approccio unico è divertente e appagante. Quante volte hai partecipato ad uno spettacolo in cui hai desiderato sentire il tuo artista preferito suonare la tua canzone preferita?
Con Juke-box di Max Weinberg i tuoi sogni saranno realizzati.