*ANTEPRIMA FESTIVAL DELLE MUSICHE 2018*
in collaborazione con il Festival Diffusioni 4 (Terranuova Bracciolini)

DIMMI _ EXTENDED PLAY
con Tommaso Monza, Mohamed Yousry Fathy Shika
e i partecipanti ai laboratori di danza, musica e teatro
realizzati da Anghiari Dance Hub, Orchestra Multietnica di Arezzo e KanterStrasse
regia Andrea Merendelli
produzione Teatro Stabile di Anghiari – Officine della Cultura – Kantersatrasse

Ore 21:15

Ingresso Gratuito
Basato sui Diari Multimediali Migranti (DiMMI) custoditi dall’Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano.

Progetto cofinanziato dalla Direzione Generale Spettacolo del Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo nell’ambito dell’Avviso pubblico “MigrArti Spettacolo 3^ edizione”

Al termine di tre laboratori pratici ospitati dal centro culturale Le Fornaci di Terranuova Bracciolini, allievi e docenti portano in scena un’opera collettiva fra teatro, danza e musica che intende favorire il dialogo interculturale e riflettere sui racconti di vita inediti di uomini e donne di ogni età, di origine o provenienza straniera, custoditi nel fondo DiMMI dell’Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano (AR).

Ore 21:15
Ingresso Libero

Il gruppo: Un gruppo di amici che condivide la passione per la musica, in particolare quella popolare del Sud: pizzica, tarantelle, tammurriata, canti tradizionali.
La serata: un viaggio tra le musiche del Sud Italia, con le pizziche e tarantelle del Salento, passando per Campania e Calabria, arricchite dai ballerini dell’Associazione Tarantarci.

Else-Linde Buitenhuis soprano
Eline Bergmann pianoforte

Arie d’opera di Händel, Schubert, Puccini, Bizet, Guastavino, Velázquez

G. F. Händel Lascia ch’ io pianga (da “Rinaldo”)
W.A. Mozart L’ ho perduta (da “Le nozze di Figaro”)
G. Puccini O mio babbino caro (da “Gianni Schicchi”)
J.B. Weckerlin Maman dites moi (Bergerette)
F. Chopin Notturno op. Posth. (pianoforte)
F. Schubert Auf dem Wasser zu singen
F. Schubert Ave Maria
J. Brahms Wiegenlied (ninna nanna)
F. Chopin Berceuse op. 57 (pianoforte)
M. de Falla Asturiana          
M. de Falla Nãna (ninna nanna)
C. Guastavino Se equivocó la paloma
S. Prokofiev I Montecchi e i Capuleti (da Romeo e Giulietta, pianoforte)
J. Offenbach Ah quel diner (da La Périchole)
G. Bizet Seguidilla (da Carmen)
G. Bizet Habanera (da Carmen)
C. Velázquez Bésame mucho

Ore 21:15

Ingresso € 5,00

Un concerto con tanti brani noti e amati, di carattere internazionale. L’ amore è il tema principale, non solo quello romantico ma anche quello materno e religioso. Durante i secoli i vari compositori scelti da noi sono stati ispirati dall’ amore in questo senso più ampio. Nel programma sono incluse alcune ninne nanne, tra cui il famoso “Wiegenlied” di Johannes Brahms e la “Nana” di Emanuel de Falla, in più l’Ave Maria di Franz Schubert. Non mancheranno di sicuro anche le più importanti arie dell’Opera lirica.
I brani verranno presentati in breve dai musicisti, la durata del recital sarà di un’ora circa senza pausa.

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Else-Linde Buitenhuis, soprano ed Eline Bergmann, pianista entrambe hanno studiato a Groningen (Paesi Bassi). Tuttavia, è stato durante l’ “Amsterdam Canal Festival”, dove Else-Linde ha cantato la parte principale in “La Serva Padrona” di Pergolesi, dove si sono incontrati nuovamente ed ha avuto inizio la loro collaborazione.
Con grande entusiasmo hanno creato il programma “Sole e Amore”, dal nome di un’aria di Puccini. Il programma è un mix di musica europea influenzata da pezzi provenienti da Italia, Francia e Germania (tra gli altri) e ispirato dal sole e, naturalmente, dall’amore. Hanno eseguito questo programma durante il Festival delle musiche nel 2015 e in numerose località in Europa.
Una performance della famosa scena della morte di “La Traviata” al teatro della città di Amsterdam è stata accolta con ottime recensioni.
Inoltre, Else-Linde ed Eline hanno eseguito un bellissimo programma natalizio chiamato “Natale e Amore”. È stato trasmesso dalla radio nazionale olandese il giorno di Natale del 2017. Entrambe le musiciste hanno ricevuto elogi per la loro musicalità, il timbro sensibile e per il modo elegante con cui presentano i loro concerti. A maggio di quest’anno faranno il loro debutto a Milano e sono molto felici di proseguire i concerti in Toscana fino a luglio. Il prossimo concerto sarà una squisita combinazione di brani musicali ispirati ancora dall’amore (in modi diversi) ed un modo perfetto per celebrare l’estate.

dalle ore 20:00.

In collaborazione con Slow Food Val di Chiana nell’ambito di Calici di stelle

prenotazioni per la cena tel. 3345827261

Bandidas è un progetto musicale in rosa che nasce all’interno dell’orchestra di percussioni Bandão di Poggibonsi. E’ un gruppo caratterizzato dalla presenza di sole percussioni brasiliane che suonano al ritmo di samba e axé (surdo, caixa, repinique, chocalho, xequere, agogo, timbales). Insieme alla musica anche tanto movimento. Le coreografie, infatti, si uniscono al coinvolgente ritmo Bahiano e alla simpatia delle abilissime musiciste.

direttore Lorenzo Antonio Iosco
Silvia Vajente Soprano
Kristina Blaumane Violoncello (Primo Violoncello della London Philharmonic Orchestra)

Ore 21:15

Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

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L. Berio – Folk Songs per voce e 7 strumenti
K. Weill / arr. L. Berio - Le Grand Lustucru
K. Weill / arr L. Berio - Surabaya Johnny
F. Gulda - Concerto per Violoncello e orchestra di fiati (1988)

L’Ensemble Ubertini è una compagine orchestrale da camera nata nel 2016 da un’idea di Lorenzo A. Iosco con musicisti ospiti provenienti da Europa, Regno Unito e Asia. L’interesse principale di questa ensemble è quello di riscoprire alcune delle pagine più interessanti del repertorio del XX e XXI secolo. Di particolare rilievo ed interesse la collaborazione nel 2016 e 2017 con la pianista Gilda Buttà, con la quale è stata riscoperta la Rhapsody in blue di Gershwin nella versione orginale per Jazz Orchestra del 1924.

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Lorenzo Iosco è l’attuale clarinetto basso della Hong Kong Philharmonic Orchestra, dopo aver avuto la stessa mansione per sei anni nella London Symphony Orchestra e per tre anni alla Royal Opera House di Madrid in Spagna. Ha lavorato con Chamber Orchestra of Europe, Philharmonia, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, St Petersburg Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, Opera di Roma, Orchestra del Teatro La Fenice a Venezia e si è esibito con rinomati direttori d’orchestra tra cui Valery Gergiev, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, André Previn, Yuri Temirkanov, Daniel Harding, Semyon Bychkov, Lorin Maazel e John Adams. Come solista Iosco ha eseguito il concerto per clarinetto di Mozart numerose volte in Europa e ad Hong Kong e ha debuttato al London Wigmore Hall in collaborazione con la London Conchord Ensemble. Ha studiato direzione d’orchestra con il Maestro Piero Bellugi a Firenze e Donato Renzetti a Roma. E’ stato regolarmente invitato come insegnante per ensemble d’archi alla Guildhall School of Music and Drama, Royal Academy of Music, Royal Orchestra Society e alla Oxford University.  Prima di trasferirsi ad Hong Kong ha ricoperto il ruolo di Professore di Clarinetto basso alla Guildhall School of Music e alla Royal Academy of Music di Londra. È regolarmente invitato per tenere masterclass in Italia, Giappone e Australia. Lorenzo Iosco è nato a Potenza nel 1985 e ha studiato al Conservatorio Luigi Cherubini a Firenze dove si è laureato a pieni voti. Lorenzo è fondatore e direttore artistico dell’ Ensemble Ubertini, un’orchestra da camera con sede in Toscana di cui fanno parte musicisti provenienti da Hong Kong, Europa e Regno Unito, oltre ad alcuni giovani musicisti locali. Da Settembre 2017 insegna clarinetto all’ Academy for the Performing Arts di Hong Kong e alla Baptist University.

Silvia Vajente, soprano aretina, si è diplomata in canto lirico presso il Conservatorio Martini di Bologna. Musicista eclettica: oboista professionista fino al 2000, laureata in musicologia a Cremona, diplomata in direzione di coro presso la Scuola superiore per direttori di coro della Fondazione Guido Monaco di Arezzo. Ha un’attività come cantante solista a livello internazionale. Il suo repertorio spazia dal barocco alla musica contemporanea. La sua prima passione per la musica antica l’hanno portata a collaborare con diversi gruppi specializzati nella musica barocca (Modo antiquo, l’Orchestra Barocca di Bolzano, L’Arte dell’Arco, Il canto di Orfeo, La Sfera Armoniosa, La Venexiana, Orchestra Barocca di Bologna, Il Rossignolo, Epoca Barocca, L’Aura Soave, Cappella Artemisia) cantando presso festival importanti come il Festival Monteverdi di Cremona (dove ha cantato come soprano solista con le altre Emma  Kirkby), Folle Journée-Harmonie des Nations, Festival Fränkischer Sommer, Festival Internazionale “Da Bach a Bartok” di Imola, Pergolesi Spontini Festival di Jesi, Festival Opera Barga, AltstadtherbstFestival di Dusseldorf, Settembre Musica del Teatro della Pergola di Firenze, Festival Musica Antiga al Palau de L’Abat di Valencia (Spagna), BolognaFestival, Stagione della Scuola Normale di Pisa, Festival di S. Maurizio Musica e Poesia (Milano), Festival di Potsdam-Sanssouci (Germania), Festival Contemporaneamente Barocco di Siena, Settimane Musicali dellOlimpico di Vicenza, Festival Barocco di Viterbo, Sagra Musicale Umbra, Musik Festival di Brema, Festival Galuppi di Venezia, Festival Barocco di Roma. E’ fondatore e membro dell’ensemble Concerto Monteverdi. Nel 2004 ha vinto il 1 ° Concorso internazionale di canto barocco F. Provenzale, a Napoli e nel 2006 il Premio Bonporti, IX edizione del Concorso Internazionale di Musica da Camera a Periodo Instruments, a Rovereto, in duo con il clavicembalista Giacomo Barchiesi. Ha debuttato in opere e oratori di Rossi, Cavalli, Haendel, Pergolesi, Piccinni, Scarlatti, Vivaldi, Galuppi, Rossini, Ravel, Britten, rappresentate in teatri italiani e stranieri. Ha cantato Pierrot lunaire di A. Schoenberg al 35° Cantiere Internaz d’Arte di Montepulciano, Siena; ha eseguito diverse prime assolute di autori contemporanei. Ha registrato per RAI5 (nel giugno 2015, per la trasmissione “inventare il tempo”, a cura di Sandro Cappelletto, ha interpretato il Lamento di Arianna di C. Monteverdi accompagnata da Modo antiquo), ha inciso come solista per KiccoMusic , Bongiovanni, Tactus, Brilliant Classic, Ludi Musici, CPO. Affianca da anni alla sua personale carriera solistica quella didattica. Ha insegnato per 10 anni canto lirico presso l’Istituto di musica di Montepulciano, attualmente presso D.I.M.A. ad Arezzo; è docente del triennio di canto presso Casa della Musica di Arezzo per Scuola di Musica di Fiesole, di tecnica vocale alla Scuola superiore per direttori di coro della Fondazione Guido d’Arezzo. Lavora anche come vocalista di cori polifonici. E’ ideatrice e conduttrice insieme alla collega S. Martini di Recicanto, laboratorio sperimentale di sensibilizzazione all’opera lirica per bambini e adulti. Ha fondato e dirige Viscantus ensemble vocale, con esso svolge una crescente attività concertistica. Attualmente è direttore anche de I Cantori del Borgo, di Sansepolcro.

Kristina Blaumane – Violoncello

La violoncellista lettone Kristina Blaumane è invitata a suonare come solista con orchestre, recitalist e musicisti da camera in tutto il mondo. Nata a Riga e diplomata alla Latvian Academy of Music, dove ha studiato con Eleonora Testeleca e alla Guildhall School of Music and Drama (prof. Stefan Popov)
Si è esibita come solista con la London Philharmonic Orchestra (soot la guida dei Maestri Vladimir Jurowski e Michal Dworzynski), Amsterdam Sinfonietta (Lev Markiz e Pieter Oundjian), Chicago Civic Orchestra (Andris Nelsons), orchestra MDR Symphony (Kristjan Järvi), Kremerata Baltica, Britten Sinfonia , Lithuanian Chamber Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra, Sofia Soloists, Plovdiv Opera Orchestra, Netherlands Wind Ensemble, Dalarna Sinfonietta così come in tutte le principali orchestre in Lettonia. Recentemente si è esibita con Liepaja Symphony Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra, di S.Gubaidulina “Seven Words” al Klara Festival di Bruxelles con la London Philharmonic Orchestra, nonché un concerto per violoncello, timpani e pianoforte di Juris Karlsons (prima mondiale). Kristina è un musicista da camera e ha lavorato in collaborazione con artisti come Isaac Stern, Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Yo Yo Ma, Janine Jansen, Julian Rachlin, Boris Brovtsyn, zecche romani, Maxim Rysanov, Katya Apekisheva, Jacob Katsnelson, Dmitry Sitkovetsky, Misha Maisky, Nikolaj Znaider, Tatyana Grindenko, Oleg Maisenberg tra gli altri, e si è esibito al festival come Lockenhaus, Gstaad, Salisburgo, Verbier, Basilea, Jerusalem, Utrecht, Spitalfields, Cheltenham, Aldeburgh, Homecoming e Crescendo. Kristina è anche membro del Trio Palladio.
Kristina ha realizzato numerose anteprime mondiali e diverse opere sono dedicate a lei, tra cui i concerti per violoncello di Dobrinka Tabakova, Kristaps Petersons, Peteris Plakidis e Artem Vassiliev. Ella è solista sul disco di debutto ECM del compositore Dobrinka Tabakova, che ha raggiunto il numero 2 nelle classifiche classiche del Regno Unito e ha ricevuto una nomination GRAMMY. Oltre a questo CD, Kristina ha registrato per le etichette ONYX, QUARTZ e BMG. Vincitrice di numerosi premi tra cui il Latvian Philharmonic Young Musician of the Year, Latvian Television Competition “Alternativa”, Carmel International Competition, Musicians Benevolent Fund and Lord Mayor’s Prize. Due volte vincitrice del Great Music Award, il premio più importante assegnato dallo Stato lettone nel campo della musica (2005; 2007). Dal 2007 Kristina combina la sua intensa carriera con quella di prima violoncellista nella London Philharmonic Orchestra.

Ore 21:15

regia Luca Roccia Baldini, Luca Ronga
testi Paolo Benvegnù
scenografia, figure e oggetti Lucia Baricci
luci Luca Roccia Baldini – Cristian Pisciotta
audio Michele Pazzaglia
ideazione teatrale Luca Ronga
video Ilaria Costanzo
produzione Officine della Cultura

Ore 21:15

Ingresso € 10,00 – ridotto € 8,00

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Il concerto-spettacolo H3+ è un viaggio ai primordi del mondo, alla scoperta di una terra distrutta e rinata sotto forma di pioggia, riossigenata dalla comparsa del mondo vegetale. A restituire la memoria e la visione di questo percorso sono: da una parte le registrazioni conservate nei nastri dell’esploratore Victor Neur, personaggio senza volto e immaginario della trilogia dei dischi di Benvegnù, di chiara citazione Beckettiana, dall’altra le apparizioni di ‘luce’ di un angelo che guarda l’umanità traendone visioni filosofiche. Infine si affida al teatro di figura la forza immaginifica raccontata da alcuni grandi temi dell’umanità come: la creazione del mondo, il diluvio universale e il rapporto popolare con il divino. Queste tematiche, rappresentate in un teatrino di marionette da camera, segnano e scandiscono il passare dei secoli, scatenando situazioni a tratti assurde e metateatrali altre invece poetiche e sferzanti. H3+ molecola fondamentale, fra le più abbondanti presenti nell’universo, una particella elementare che potrebbe far presumere un inizio nuovo è un concerto-spettacolo composto da una parte in prosa e da una parte in forma canzone che diventa a volte per intuizione e altre per significato il filo rosso della narrazione. Il viaggio. Il buio. Il vuoto. La scoperta. Il rientro verso casa, verso il proprio intimo.

“La ricerca dell’equipe è profonda e mai banale ma soprattutto ha il coraggio di toccare temi enormi senza la presunzione di chi sostiene di avere una risposta (impossibile da avere) e con l’attenzione di chi ha la consapevolezza di poter dare un’opinione (o un’interpretazione al massimo) su questioni che ci accompagnano dall’alba dei tempi e probabilmente continueranno fino al loro tramonto”.
Nicholas Ciuferri

PICCOLO avventure di tre burattini, un attore, un musicista, figure e oggetti vari
testo e regia  Gino Balestrino e Luca Ronga
burattinaio Luca Ronga
musiche di Debussy, Ravel, Scarlatti, Mazzacavallo suonate dal vivo da Marco Lazzeri
scenografie Eva Sgrò
burattini Brina Babini
LuciOmbre Anusc Castiglioni
foto di scena Ilaria Costanzo
produzione Officine della Cultura

spettacolo realizzato in residenza presso il Teatro Mario Spina (Castiglion F.no) e il Teatro Dovizi (Bibbiena)

con il sostegno di Officine della Cultura e NATA – Rete Teatrale Aretina

Ore 21:15

Ingresso € 5,00 – un adulto accompagnato da un bambino € 1,00

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Piccolo, uno spettacolo dedicato alla nascita, non solo a quella dell’evento reale ma bensì alla nascita che continuamente viviamo nel quotidiano. La nascita intesa quindi come atteggiamento di continua sorpresa nel veder sorgere le emozioni, la propria voce o nello scoprire i colori, così come il tatto, il ritmo ed anche il tempo. Un atteggiamento naturale nei bambini, da riscoprire per gli adulti.
Lo spettacolo, scritto da Gino Balestrino, attraversa le fasi iniziali della nostra vita. Piccolo, burattino protagonista cade nel tempo ed è da lì che comincia tutto. L’incontro con i personaggi scandisce come un sorta d’iniziazione gli eventi: l’uccello diventa così simbolo e guida vocale, i fiori e i colori e le stelle con la luna sono la magia della natura, metafora di vita e di morte nel passaggio delle stagioni mentre il pesce nel profondo del mare svela la nascita dei pensieri. Si passa, spostandosi in maniera atemporale alle lettere, alle formule matematiche, ai numeri, per passare all’ipad, ai fumetti, ai giornali, alla bibbia come in una babele sotto forma di filastrocca.
Tutto poi si placa per conoscere l’altro, il gioco con il cane, il dolore con Hayde burattino e l’amore con Burattina. Uno spettacolo nel tempo fuori dal tempo dedicato all’infanzia ma anche a quegli adulti che con sorpresa e amore scoprono la vita nei suoi aspetti contrastanti.

liberamente tratto dal libro:
“Corpi in attesa. Filosofia e biologia del cancro”
di Andrea Rinnovati e Simone Zacchini (ETS Editore, 2017)

con
Simone Zacchini narrazione
Melania Mattii voce
Gianni Micheli voce, clarinetti e fisarmonica
Stefano Cerisoli chitarra

a seguire, conversazioni con il Dott. Andrea Rinnovati e il Dott. Pier Luigi Rossi

Ore 21:15

Ingresso € 5,00

Il granchio (karkinos, in greco) è stato spesso associato dal medico greco Ippocrate al cancro, sia per la forma nera e disomogenea che richiama questa malattia, sia per il suo pizzico, che divora i tessuti. Un granchio, nel mito greco, viene mandato da Era in soccorso del mostro Idra, dalle molte teste, nella battaglia contro Eracle. Si tratta del prototipo mitologico di draghi e mostri sempre presenti nelle fiabe e nella letteratura occidentale, e del simbolo del male e della lotta eterna che l’uomo deve combattere guidato unicamente dalla sua intelligenza e conoscenza. Il cancro è, nella percezione sociale e personale, una delle malattie più temute e quella che più ha sviluppato, nel tempo, un lessico generico che allude ad esso senza mai nominarlo (brutto male, male oscuro, malaccio, malattia inguaribile, morbo nero). La paura che suscita, poi, non viene esorcizzata neppure dalla scienza, spasso arroccata dietro un linguaggio specialistico e tecnico che non permette al comune paziente di afferrare i meccanismi profondi della sua patologia, isolandolo sempre più in una lotta impari contro questo demone nero. A partire dal volume Corpi in attesa. Filosofia e biologia del cancro, lo spettacolo porta in scena, tra musica e narrazioni, tra emozioni e stimoli culturali e filosofici, la storia di un autentico assedio contro il cancro. Si tratta di una lotta che l’uomo ha iniziato in tempi remoti, con i sacerdoti egizi e i medici greci e che ancor oggi assorbe le maggiori preoccupazioni degli scienziati e le risorse della ricerca. Un terreno fertile, raramente fonte di racconto proprio per la sua appartenenza al tema della “malattia”, dove medicina, cultura, biologia, filosofia ed espressione artistica s’incontrano in un dialogo che unisce il piano delle scoperte con quello dei vissuti e delle idee. Un palcoscenico dove il sentire comune, i modi di “nominare” l’innominabile, le dinamiche di concettualizzazione e il tentativo di dar senso alle nostre paure s’intrecciano con la storia dei progressi e delle cure e con le voci dei ricercatori che, con autorità e coraggio, hanno cercato di dare materia e speranza alla lotta contro quell’invisibile granchio sotto la pelle. Ne esce un quadro all’interno del quale il cancro non è semplicemente una patologia, ma il paradigma di una complessità che è la stessa essenza dell’essere umano.

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Simone Zacchini è Ricercatore in storia della filosofia presso l’Università di Siena (sede di Arezzo). Si occupa di fenomenologia, epistemologia e filosofia della musica a partire dal pensiero di Friedrich Nietzsche. Si è interessato di storia della scienza e in particolare della medicina e della malattia a partire da una visione culturale dei problemi e da una prospettiva dei vissuti che le varie epoche hanno associato alla conoscenza e alla cura. Insegna Filosofia della cura presso il dipartimento di Scienze della formazione.

Melania Mattii è attrice, cantante e insegnante di canto. È socia fondatrice e Presidente dell’associazione “Altraterra” che organizza nel comune di Asciano (SI) un Festival di Musica Popolare. Fra le esperienze artistiche più significative, ha ideato e diretto il flash mob contro la violenza sulle donne in Piazza del Campo, a Siena, in collaborazione con CoopCentroItalia in seguito al quale ha partecipato come lettrice occasionale all’interno dello spettacolo “Ferite a Morte” di Serena Dandini, al fianco di Lella Costa, Orsetta de Rossi, Giorgia Cardaci, Rita Pelusio. Attualmente è solita, corista e voce recitata per “De André e la Filosofia”.

Gianni Micheli è attore, regista, scrittore, musicista, giornalista e collezionista di storie. È tra i fondatori dell’Orchestra Multietnica di Arezzo, tra gli autori della Staffetta di Scrittura Creativa BiMed ed è direttore artistico e regista del Palio di Isola Dovarese. Nella sua carriera ha collaborato con Marisa Fabbri, Bob Marchese, Stefano “Cisco” Bellotti, Raiz, Moni Ovadia, Amanda Sandrelli, Stefano Massini, Andrea Chimenti, Filippo Graziani, Erriquez e Finaz (BandaBardò), Shel Shapiro, Frank London, Dario Brunori (Brunori Sas), Ottavia Piccolo, Paolo Benvegnù. Approfondimenti: giannimicheli.eu.

Stefano Cerisoli è chitarrista, produttore musicale, insegnante di chitarra. È chitarrista per Francesco Renga, Marco Masini, Ron, Irene Grandi, Patty Pravo. Ha collaborato tra gli altri con Gianni Maroccolo, Cristina Donà, Marco Parente, Andrea Chimenti. Apparizioni su Mediaset, Rai e Sky Arte. È Endorser per Gibson, Ricwood e LaBella.

 Ore 21:15

Ingresso € 13,00 – ridotto € 10,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Mecenate di Arezzo – Viale Dante Alighieri

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In occasione dell’inaugurazione della XXIV edizione del Festival delle Musiche la vivacità e gli intrecci timbrici dell’Orchestra Multietnica di Arezzo, diretta da Enrico Fink, incontreranno Ginevra Di Marco, una tra le voci più carismatiche del panorama musicale italiano, e una tra le ricercatrici più attente – insieme a Francesco Magnelli e Andrea Salvadori – all’interno del vasto repertorio della musica popolare, non solo italiana.

Una produzione Officine della Cultura.

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“Tracciamo un percorso di culture e di tradizioni. Un percorso di pace, di nomadismo e di amore per le proprie radici, che dal Nord Africa sale per la Turchia, la Grecia, i Balcani, l’Est Europeo, e arriva fino al nostro Paese, alle coste bagnate da quello stesso Mediterraneo che unisce e allontana i popoli. Un percorso che parte dalle antiche pietre che riconobbero le tre grandi religioni, dalla terra che venne attraversata dalla tribù unificante di Abramo e che traccia la via dei tanti tentativi di conquista da parte dell’Occidente. Oggi un percorso di nuove migrazioni.
Proviamo a pensare alle musiche che attraversano i cuori della gente di quelle terre. Proviamo a capirle. Scopriremo che le radici non sono poi così lontane tra di loro come si crede. La cultura e le tradizioni hanno tanto in comune: i sapori, i ritmi, i suoni.
Proviamo a pensare alla drammatica necessità di fermare la spirale di guerra, di trovare una soluzione di pace giusta ed una convivenza fondata sul riconoscimento dei diritti di tutti all’esistenza, alla creatività, alla vita. Cultura e musica significano pluralità, confronto e mescolanza”.
Questi i principi ispiratori del progetto che ha portato alla costituzione dell’Orchestra Multietnica di Arezzo.

Ginevra Di Marco (Firenze 1970) appare nel 1993 quando partecipa come ospite in Ko de mondo primo disco dei CSI. Le sue qualità vocali la fanno subito notare e già dal seguente disco la si può considerare prima voce al fianco di Giovanni Lindo Ferretti, cantante del gruppo. Con il Consorzio Suonatori Indipendenti resterà per i dieci anni successivi, condividendo tutti gli album in studio e i tour.
Dal 1999 inizia una parallela carriera solista con la collaborazione di Francesco Magnelli, anch’egli membro dei CSI.
Nel 2001, allo scioglimento dei CSI, continua la collaborazione con alcuni componenti del gruppo attraverso il nuovo progetto PGR, dove cura molte delle linee melodiche dei testi scritti da Ferretti nell’omonimo disco. Nel 2004, assieme a Magnelli, lascia i PGR per seguire altre direzioni.
La coerenza del percorso di Ginevra rimane intatta, non si disperde e raccoglie il frutto di tutte quelle esperienze che le hanno insegnato il mestiere dell’essenzialità e della floridezza, il peso specifico delle sfumature, la complessità dello stare al mondo, su questo mondo, in questo tempo. Nei due anni successivi Ginevra si dedica quasi esclusivamente alla grande esperienza musicale e di vita intrapresa con lo spettacolo Stazioni Lunari.
Da qui inizia il suo nuovo grande viaggio: quello che parte dalla tradizione della sua Toscana per allargarsi ai canti popolari del Mediterraneo e ai canti dal margine della Storia, da un mondo profondo e dimenticato: Romania, Ungheria, Grecia, i Balcani, gli Slavi, i Rom, il Portogallo, la Bretagna, il Messico, il Cile, gli italiani del Sud e quelli di Toscana. Arrangiamenti e rivisitazioni volti a coinvolgere il pubblico con il calore ed il sapore delle feste di paese, delle danze, della musica cantata dalla gente, rivisitazioni realizzate con il fondamentale apporto di Francesco Magnelli al piano e Andrea Salvadori alle corde con i quali la collaborazione continua in un sodalizio che, anche negli anni a venire, si farà sempre più costante e intenso.

UN MISTERO DI SOGNI AVVERATI Massimiliano Larocca canta DINO CAMPANA

con
Massimiliano Larocca canto e chitarre
Riccardo Tesi organetto diatonico

Enrico Pantani live painting

Ore 21:15
Ingresso libero

I “Canti Orfici” del poeta visionario toscano diventano canzone. Dino Campana: ignorato in vita, la sua poesia ha avuto poi nel tempo una rivalutazione clamorosa. Oggi i “Canti Orfici”, l’unico suo libro scritto e pubblicato in vita, sono considerati un’opera imprescindibile della poesia moderna italiana e non solo. Mentre la tormentata vicenda biografica di Campana e la sua follia sono state oggetto di molti film e spettacoli teatrali, Massimiliano Larocca, musicista fiorentino giunto al quinto album, ha trasformato in canzone le liriche visionarie del poeta di Marradi, mantenendosi fedele a parole e metrica in una operazione mai tentata prima in Italia. “Un Mistero Di Sogni Avverati” è il titolo del disco, pubblicato dall’etichetta romagnola Brutture Moderne. Un progetto che ha avuto molti riconoscimenti – tra cui il prestigioso PREMIO RAI LUNEZIA StilNovo 2016 – e che è stato inserito nella lista dei migliori dischi dell’anno dal PREMIO TENCO. Al disco hanno partecipato: RICCARDO TESI, NADA, SACRI CUORI, CESARE BASILE, HUGO RACE.