Ingresso Gratuito

Nicola Mogavero sax soprano
Marina Notaro sax contralto
Michele Gerardi sax tenore
Marco Ficarra sax baritono

Ore 21:15

Ingresso € 5,00

Musiche di Vivaldi, Donizetti, Puccini, Verdi, Mascagni, Pasculli, Rossini

A. Vivaldi: Concerto in Fa minore “L’inverno” Op.8 n.4
G. Donizetti: da L’Elisir d’amore, “Una furtiva lagrima”
G. Puccini: Crisantemi
G. Verdi: Sogno Verdiano
P. Mascagni: da Cavalleria rusticana, “Intermezzo”
A. Pasculli: Le api
G. Rossini: Rossini per quattro

Il Triskeles Saxophone Quartet è un progetto formato da quattro saxofonisti siciliani di formazione classica. Vanta già al suo attivo una produzione discografica di alto profilo per la casa editrice Almendra Music di Palermo con musiche del compositore friulano Virginio Zoccatelli intitolata “Italian Masters”. Sono specialisti nei quattro strumenti della famiglia e si sono perfezionati tra Italia, Francia e Svizzera in corsi e masterclass con i più grandi saxofonisti del mondo, quali Jean-Marie Londeix, Arno Bornkamp, Claude Delangle, Vincent David, Christian Wirth, Daniele Comoglio, Sergey Kolesov, Jean-Yves Formeau, Mario Marzi, Lars Mleckush, Fabrizio Mancuso, Antonio Felipe Belijar, Anders Paulsson, Pascal Bonnet, Simon Diricq. Individualmente vantano numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali nelle categorie solisti, musica da camera e musica contemporanea. Hanno collaborato con Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica e Filarmonica del Gran Teatro la Fenice di Venezia, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra dell’Ente Luglio Musicale Trapanese, Banda della Guardia di Finanza, Orchestra Filarmonica Campana, Ensemble Ubertini e Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica ed inoltre hanno calcato palcoscenici in teatri ed auditorium di grande rilievo quali ad esempio il Teatro Alla Scala di Milano, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Teatro Massimo di Palermo, il Gran Teatro la Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Petruzzelli di Bari, Citè de la Musique di Strasburgo (FR), Harbin Grand Theatre (Cina), Tianjin Grand Theatre (Cina), Yangzhou Concert Hall (Cina), Splendor di Amsterdam (NL), Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro dal Verme di Milano, Teatro degli Arcimboldi, Teatro di Bastia (Corsica), Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro C.Abbado di Ferrara. Tra le importanti collaborazioni dei musicisti del TSQ spiccano quelle con musicisti del calibro di Vincent David, Fabrizio Meloni, Marco Pierobon, Gilda Buttà, Calogero Palermo, Andrea Bocelli, Swingle Singers e Jerome Laran, Dave Clevenger, Piero Mangano. Tra i progetti del Triskeles Saxophone Quartet si possono già annoverare numerose pagine di repertorio, brani originali e trascrizioni: “Cavalleria Rusticana pi’ quattru”, rivisitazione cameristica dell’opera di P.Mascagni con quattro sassofoni e cinque cantanti, “Italian masters” progetto per quattro sassofoni e clarinetto in collaborazione con il clarinettista siciliano Enzo Toscano, “Le saxophone francais” programma interamente dedicato alla musica d’oltralpe con importanti pagine di repertorio di autori quali Pierné, Vellones, Rivier, Desenclos, “La musica strumentale italiana” rilettura di brani strumentali italiani dal ‘700 ad oggi ed infine “Triskeles all’opera” raccolta di ouverture, arie ed estratti di opere e brani dei migliori operisti italiani del XIX secolo. https://www.facebook.com/triskelesaxophonequartet/

Livio Troiano, Chiara Di Bert, Giacomo Bianchi, David Scaroni Violino
Luca Volpato, Walter Barbiero Viola
Giuseppe Barutti, Andrea Marcolini Violoncello

Ore 21:15

Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

Johann Sebastian Bach Concerto per 2 violini BWV 1043
Vivace – Largo ma non tanto – Allegro
Violini solisti: Livio Troiano e Giacomo Bianchi

Felix Mendelssohn – Bartholdy Ottetto in Mi bemolle maggiore per archi Op. 20
Allegro moderato ma con fuoco – Andante – Scherzo. Allegro leggierissimo – Presto

L’ensemble “I Cameristi di Padova” è formato da otto musicisti italiani provenienti dalle migliori orchestre italiane. Tutti con una formazione musicale di alto livello hanno alle spalle un’esperienza pluridecennale in ambito orchestrale e cameristico, vincitori di numerosi concorsi solistici, cameristici e orchestrali, si sono specializzati con Maestri di fama internazionale e hanno suonato in importanti festival debuttando in prestigiosi teatri in Italia e all’estero, suonando in sale da concerto tra le più significative al mondo quali il Teatro alla Scala di Milano, il Gran Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro San Carlo di Napoli, il Royal Opera House di Muscat, il Teatro Real di Madrid e molti altri, collaborando con importanti direttori e solisti come Guy Braunstein, Pavel Berman, Uto Ughi, Anne-Sophie Mutter, Roberto Prosseda, Shlomo Mintz, Martha Argerich, Mikhail Pletnev e numerosi altri. Si sono uniti per approfondire la loro attività cameristica e, spaziando dal repertorio classico al romantico, si esibiranno in importanti festival e rassegne.

SCHUBERT-ABEND

Pierluigi Camicia pianoforte
Alessandro Perpich violino
Paola Rubini viola
Marco Dalsass violoncello
Andrea Capanni contrabbasso
Samuele Amidei pianoforte
Federica Lotti flauto

Franz Schubert Quintetto per pianoforte e archi in La maggiore “La trota” op. 114
Franz Schubert Introduzione, Tema e Variazioni per flauto e pianoforte su “Trockne blumen” Op. 160, D. 802

Ore 21:15

Ingresso € 10,00 – ridotto € 8,00

Francesco Attesti (Cortona, 06 Giugno 1975) è un pianista italiano ed internazionale considerato uno dei migliori interpreti della sua generazione nel repertorio romantico e del primo novecento. Inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni e si esibisce nel primo concerto pubblico all’età di 11 anni eseguendo una trascrizione della Toccata e Fuga in re minore di J. S. Bach. A 16 anni incontra Sergio Perticaroli che lo invita, in via del tutto eccezionale non essendo ancora diplomato, ai corsi estivi presso il Mozarteum di Salisburgo, dove approfondisce il repertorio pianistico romantico, in particolare di Chopin e Liszt. La frequentazione delle lezioni con il Maestro Perticaroli proseguirà poi a Roma negli anni successivi e lo porterà a vincere variconcorsi pianistici nazionali e internazionali (Ibla Grand Prize International, Concorso “F. I. D. A. P. A.”, Concorso “Città di Racconigi” – Cuneo, Concorso Castrocaro Terme “Migliori Diplomati d’Italia”, Concorso “Rovere d’Oro”, Concorso “Città di Grosseto”, Concorso “Città di Cesenatico”), risultando inoltre vincitore per tre anni consecutivi (2003, 2004 e 2005) della “Borsa di Studio per Giovani Talenti” offerta della Fondazione “Ursula Ströher” di Basilea (Svizzera). Nel 1998 si diploma con la massima votazione presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del Maestro Luigi Tanganelli. Successivamente, frequenta masterclass con Jacques Rouvier (1998) e Hector Moreno (1999 e 2000). Nel 1998 viene invitato a registrare un CD di musica contemporanea per Rugginenti Editore su testi del poeta Edoardo Sanguineti. Da quel momento, moltissime sono le collaborazioni e registrazioni per varie case discografiche (Agorà, Max Research, Drycastle) con compositori contemporanei quali Silvia Bianchera Bettinelli, Biagio Putignano, Raoul De Smet, che culmineranno nel 2008 con l’esecuzione in prima europea con la Czech Chamber Philharmonic Orchestra di Praga del concerto per pianoforte e orchestra “Chiavi in mano” del compositore
Premio Pulitzer Yehudi Wyner. Nel 2007 registra in prima mondiale, per “Le Voci della Città”, una trascrizione inedita per pianoforte e organo del Requiem di Verdi con il collega organista Matteo Galli. All’inizio del 2008, con l’etichetta Drycastle, produce un CD dal titolo “Feeling Chopin”, interamente dedicato al compositore polacco. Nel 2013, sempre con Drycastle,
registra un nuovo CD, “Virtuoso Sentimento”, contenente brani di Bach, Schubert e Beethoven. Recentemente, con la stessa etichetta, ha realizzato con il clarinettista Pietro Tagliaferri un CD dal titolo “ ‘900, French repertoire for clarinet and piano” con musica di autori francesi del primo novecento. Nel 2012 ha ricevuto il premio “Artist changes lives” dalla città di Edinburg (Texas – USA) e la città di Diamante (Argentina) gli ha conferito la cittadinanza onoraria. Nel 2013, McAllen (Texas – USA) e nel 2015 Hornell (NY – USA) gli assegnano le “Chiavi della città” per le sue doti artistiche e umane. Attualmente, svolge un’intensa attività concertistica che lo porta ad esibirsi in prestigiose sale come la Philharmonia Hall di San Pietroburgo, il Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, il Mozarteum di Salisburgo, la Filarmonica di Essen, il Festival Pianistico Internazionale di Varsavia, il Sarajevo Winter Festival, l’Università di Cambridge, l’Università di Leicester, la Columbia University di New York, il Kennedy Center di Washington DC e il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Dal 2011 è direttore artistico della Scuola Comunale “U. Cappetti” di Monte San Savino.

Maurizio “Bozorius” Bozzi – Basso elettrico, contrabbasso. Ha iniziato a suonare dal vivo nel 1971, durante la sua lunga carriera ha collaborato con importanti artisti pop italiani (Pupo, Masini, Raf, Fiordaliso, Baldi, Zucchero, Ramazzotti, Ranieri, Falagiani, Parisini, Bigazzi). Nel 1981 è iniziata anche la attività jazzistica, da allora ha suonato con artisti italiani ed internazionali di grande livello come : Angel “Pocho” Gatti, Fabrizio Festa, Larry Coryell, Alphonse Mouzon, Al Di Meola, Ted Curson, Michel Portal, Paolo Fresu, Fabio Morgera, Stefano Cocco Cantini, Marco Tamburini, Shunzo Ono, Flavio Boltro, Paolo Fresu, Burhan Ocal, Allan Zavod. Dal 1993 ha iniziato collaborazioni con formazioni di musica classica contemporanea e partecipato a opere teatrali, con l’Orchestra Toscanini di Parma e quella del Teatro Comunale di Bologna, ha suonato per molte edizioni del Concorso internazionale “2 Agosto” in Piazza Maggiore, a Bologna. Nel 2004 ha fondato l’etichetta discografica indipendente DRYCASTLE records, producendo oltre 70 cd e diversi metodi didattici suoi e di altri musicisti. Ha all’attivo 14 cd jazz e quattro metodi per basso di grande successo pubblicati da Edizioni Berbèn.

Maicol Cucchi nasce ad Arezzo il 21/04/1984, è un batterista e percussionista italiano, inizia a studiare con il M° Claudio Cuseri all’età di 11 anni. Nel 2006 si diploma con il Massimo dei voti presso il conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M° Domenico Fontana. Ha collaborato con numerose orchestre (l’Orchestra Sinfonica del conservatorio di musica di Perugia, l’Orchestra Sinfonica del trasimeno, l’Orchestra d’armonia città di Terni; nelle ultime due ha interpretato anche il ruolo di PRIMO TAMBURO SOLISTA nel “Bolero di Ravel”). Nel 2003 ha suonato alla manifestazione musicale “Perugia Classico” presso la Sala dei Notari con il “Classic jazz quartet”. Nel 2006 ha collaborato con l’Orchestra e Coro della Papale Basilica di San Francesco in Assisi per la S.S Messa in onore di San Francesco d’Assisi in Basilica Superiore con diretta TV Rai e differita mondiale e con la medesima nel 2007 esordì al Victoria Hall di Ginevra per la “Journèe Mondiale pour la piax – proclamèe par l’ONU”. Nel 2008 ha suonato con la band del gruppo musicale “Flos Vocalis” ad Ay-champagne (Francia) eseguendo il “Jesus Christ Superstar”. Nel 2009 ha fatto parte dell’orchestra di fiati e percussioni del Corciano Festival in occasione del “Festival Corcianese” con la cantante Antonella Ruggero; nello stesso anno, con il gruppo musicale “Tetraktis Percussioni Young” suona all’Alcatraz di Milano per la presentazione del Canale dedicato “Disney XD”. Nel 2010 ha collaborato con l’etichetta discografica “Pentastar Italia” per la realizzazione del disco musicale “Il mercato del sole”. Nel 2011 ha suonato con l’orchestra “ESO” assieme al cantante Francesco Renga nella tournè “Orchestra e Voce”. Nel 2010 e 2016 ha fatto parte del “Sarteano jazz & blues festival” con le jazz band “Fiatisulcollo” e “Dixi Band Street Parade”. Ha inoltre collaborato con gli artisti: Patti Pravo, Gigi D’ alessio, Iva Zanicchi, Mariano Apicella, Anna Bettozzi e molti altri. Ha partecipato a seminari di specializzazione di batteria e percussioni con i maestri: Ney Rosauro, Ellade Bandini, Ezio Zaccagnini, Alfredo Golino, Cristian Mayer, Francesco D’auria, Lele Veronesi. Attualmente svolge un’intensa attività didattica e concertistica.

Eugenio Leggiadri Gallani baritono
Gabriella Orlando pianoforte
Alessandro Perpich violino
Marco Dalsass violoncello
Carlo Failli clarinetto

musiche di Rossini, Cavallini, Paganini

Ore 21:15

Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00
G. ROSSINI (Pesaro, 29 febbraio 1792 – Passy, 13 novembre 1868):
La calunnia 
Da “IL BARBIERE DI SIVIGLIA”

A un dottor della mia sorte
Da “Il BARBIERE DI SIVIGLIA”

Le femmine di Italia
da “L’italiana in Algeri”

Miei rampolli, miei rampolli femminini
Da “ La CENERENTOLA”

Sia qualunque delle figlie
Da “ La CENERENTOLA”

Ernesto Cavallini
“Fiori Rossiniani” per Clarinetto e Pianoforte, su motivi di opere di Gioachino Rossini

* * *

EUGENIO LEGGIADRI GALLANI  (BASSO buffo)
Ha studiato canto con il soprano Cecilia Fusco, Elena Baggiore, Katia Ricciarelli, Luciana Serra,Raina Kabainvaska. Dopo aver cantato alla televisione di Stato di Hulan Bator (Mongolia), per la settimana di musica italiana, ha debuttato nel 1995 a Tarragona (Spagna), come Colline nella Bohème e in Francia. In oltre vent’anni di carriera ha cantato nei più importanti teatri tra cui Trapani, teatro Verdi di Trieste, Teatro Nazionale di Tirana, teatro di Tolone, teatri di Manchester, Hannover, Sierre, politeama di Lecce, teatro Verdi di Salerno, teatro Marruccino di Chieti, Odeon Erode Attico di Atene, Teatro di Istanbul, Valencia, San gallo svizzera, Teatro Regio di Torino, Stoccarda, teatro lirico di Spoleto,Teatro di San Severo(Foggia), Teatro di Udine, Teatri di Dortmund, Lubecca, Cottbus, etc. A ricoperto ruoli e cantato opere quali madama Butterfly, nozze di Figaro, Cenerentola, barbiere di Siviglia, Don Pasquale, Rigoletto, Traviata, Carmen, Scala di seta, Elisir d’amore, figlia del reggimento, trovatore, etc. Ha collaborato con direttori quali Carminati, donato Renzetti, Daniel Oren, e registi del calibro di Michele Mirabella e Pressburger. Ha eseguito di alcune messe di Schubert, la Petite Messe zolle elle di G.Rossini,de “Il Maestro di Cappella” al Festival di  Tibor  Varga (Svizzera). Ha inciso il “Te Deum” di Charpentier per la Rai radiotelevisione italiana.

GABRIELLA ORLANDO
Ha conseguito i diplomi accademici col massimo dei voti in Pianoforte, Composizione, Strumentazione per banda, Musica corale e direzione di coro presso i Conservatori “U. Giordano” di Foggia, “N. Piccinni” di Bari, “S. Cecilia” di Roma allieva dei maestri Hector Pell e Sergio Cafaro (pianoforte), Teresa Procaccini, Edgar Alandia e Franco Donatoni (composizione), Arturo Sacchetti (organo e canto gregoriano), Giuseppe Piccillo (direzione di coro).
Laureata in Giurisprudenza presso l’Università di Urbino, si è perfezionata presso l’Accademia Chigiana di Siena, l‘Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma, la Scuola Civica di Milano, l’Accademia Pescarese. Ha conseguito “cum laude” la laurea in “Discipline musicali” con una tesi sulle “Sonate per clavicembalo di Domenico Scarlatti”. Si è classificata ai primi posti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali tra cui “Città di Caserta”, ”Penisola Sorrentina”, ”Città di Velletri”, ”Rovere d’oro di Imperia”, ”Concorso Schubert” ed altri. Ha tenuto oltre 600 concerti, da solista ed in formazioni cameristiche, in Spagna, Polonia, Germania, Francia, Austria Svizzera, Turchia, Polonia, Svizzera, Rep. Ceca, Slovenia, Montenegro nonché per prestigiose associazioni concertistiche italiane (Teatro delle Erbe- Milano, Accademia Filarmonica- Bologna, “Società filarmonica”- Pisa, Politeama Greco- Lecce, “Circolo Unione Teatro Petruzzelli” di Bari , Palazzo Braschi e Sacrestia del Borromini- Roma, ”Amici della Musica- Brescia, Circolo della Stampa- Torino, Teatro Giordano- Foggia, ”Ass. Dino Ciani” di Stresa, Teatro Comunale – Ferrara, ”Società Universitaria” di Messina, Conservatorio Tomadini di Udine, “Sala dei Notari” e ”Università degli stranieri” di Perugia”, ”Teatro Comunale ” di Grosseto, ”Teatro Marrucino” di Chieti , ”Concerti al Palazzo Mocenigo” di Venezia, “Teatro Diana“ di Napoli, “) ecc.
Ha collaborato con : ”I solisti Aquilani”, “I Virtuosi di Praga”, il “Sebastian String Quartett” dell’Accademia Musicale di Zagabria, “l’Orchestra Fiorentina di Firenze”, i violinisti Girolamo Bottiglieri, Alessandro Perpich, il chitarrista Javier Garcia Moreno, gli attori Michele Placido, Ugo Pagliai, Paola Gassman, Sebastiano Lomonaco. Ha inciso come compositrice per la “ Epidauro Classic”. Vincitrice del Concorso Nazionale di Stato “per esami” del 1990 è docente di ruolo presso il Conservatorio di Musica “U. Giordano” di Foggia. Con decreto del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, è stata insignita dell’onorificenza di “Cavaliere dell’Ordine Al merito della Repubblica Italiana”.

ALESSANDRO PERPICH
Nato a Firenze, si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di Wilhelm Waltz. Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité. Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano). Ha collaborato collaborare con compositori dalle più diverse tendenze quali Manzoni, Razzi, Sifonia, Sciarrino, Cardi, Gervasoni, Rotili, Desiante. Nel 1987 è stato invitato ad eseguire a Roma “Elogio per un ombra” di Petrassi alla presenza del Maestro. Con il regista Massimo Smuraglia ha realizzato il Film per il Giorno della Memoria Wstawac  (collaborazione della Scuola di Cinema “Anna Magnani” di Prato, della Provincia di Arezzo e del Comune di Terranuova Bracciolini). Incide per  Bongiovanni (Divertimenti per due violini di P. Bini, integrale dell’opera strumentale di  G. Giordani) e per EPR (integrale delle Sonate di Grieg per violino e pianoforte ). Per un decennio ha collaborato  con il  Festival Musicale Piceno nella ricerca musicologica  e alla riscoperta artistica di compositori marchigiani quali Alaleona, Bini, Marchetti, Vecchiotti, Giordani, Brunetti, Sieber. Dal lavoro  sono nati  5 CD. Con l’ensemble d’archi La Corte Sveva di cui è fondatore, ha inciso vari dischi e suonato alla presenza di Carlo Azeglio Ciampi. L’ultimo CD, dedicato a Vivaldi e Dall’Abaco, è frutto del Premio Speciale della Fondazione “Masi” al Concorso Internazionale “G. Zinetti”.  Dal 1995  è direttore artistico del Festival Musicale Savinese. Vincitore di cattedra al Concorso Nazionale, è stato docente di violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, “E.R. Duni” di Matera e “G. Verdi” di Como. Attualmente insegna al Conservatorio ”G. Frescobaldi” di Ferrara. Molti fra i suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali. Suona su un Carlo Landolfi 1750.

MARCO DALSASS

Ha esordito giovanissimo vincendo numerosi concorsi e rassegne nazionali (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Palermo e Latina). Conseguito il diploma con il massimo dei voti e borsa di studio del Conservatorio di Castelfranco Veneto sotto egida di Enrico Egano, si è perfezionato con Antonio Janigro. Ha frequentato i corsi dell’Accademia “W. Stauffer” di Cremona con Rocco Filippini dal 1993 al 1997, e nel 1988 ha concluso il perfezionamento con Antonio Meneses presso l’Accademia di Musica di Biella, ottenendo il diploma di “eccellente”. Appassionato di musica contemporanea, ha ottenuto al Concorso Internazionale di violoncello “G. Cassadò” di Firenze il premio per la migliore interpretazione di “Ciaccona, intermezzo e adagio” di Luigi Dallapiccola risultando unico Italiano laureato. Nel 1985 è cofondatore dell’ensemble di 12 violoncelli “H. Villa-Lobos” con cui partecipa a prestigiosi festival e con il quale nel 1987 è invitato a rappresentare l’Italia in Brasile per il centenario della nascita di Villa-Lobos. La collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, ecc., anche nel ruolo di primo violoncello solista.. Ha collaborato altresì in qualità di primo violoncello con l’orchestra del Teatro comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Ha insegnato nei conservatori di Cesena, Perugia, Cagliari e Novara. Dal 1995 tiene il corso di violoncello al Festival Musicale Savinese e dal 2002 all’Accademia “Corrado Romano” di Macerata.

CARLO FAILLI
Ha studiato presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze nella classe di Antonio Vitale con il massimo dei voti e in seguito all’ Accademia Internazionale di Musica di Biella con Antony Pay e alla Musikhochschule di Lubecca con Sabine Meyer. Nel 1996 vince il concorso per entrare a far parte come primo clarinetto dell’ O.R.T.-Orchestra della Toscana, ruolo che ricopre per oltre 10 anni. Nel 1997 vince il terzo premio al “Carl Nielsen International Clarinet Competition” a Odense, Danimarca. Ha suonato come primo clarinetto nell’ Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, nell’ Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, nella Malher Chamber Orchestra, nell’ Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, nell’ Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, nell’ Orchestra Haydn di Trento e Bolzano. E’ docente di clarinetto presso l’ Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno e dal 2011 collabora con la
“Dulcimer Fondation pour la Musique”.

Raffaele Ravasio chitarra
Samuele Amidei pianoforte

Ore 21:15

Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO
(Firenze 3 aprile 1895 – Beverly Hills 16 marzo 1968)

Nacque in una famiglia di banchieri ebrei. Dalla madre ricevette le prime lezioni di pianoforte, per poi passare all’istituto musicale Cherubini di Firenze, dove studiò pianoforte con E. Del Valle Paz e composizione con I. Pizzetti. Quando nel 1939 in Italia il regime fascista promulgò le leggi razziali, fu costretto a rifugiarsi negli Stati Uniti. Fu insegnante di composizione al conservatorio di Los Angeles: dalla sua scuola uscirono André Previn e Jerry Goldsmith. Ha scritto molta musica per film. Nel suo stile compositivo vive una facilità melodica nuova, fresca, temperata da un’eleganza che fa pensare ai francesi (più a Ravel che a Debussy, per la precisione dei contorni e per la vivacità e varietà dei ritmi); il suo è un linguaggio moderno che accoglie, ad esempio, i movimenti di danza contemporanea (fox-trot, blues, ecc.), ma non rifugge dal recupero di un’espressività “tradizionale”. Può essere definito uno stile “neoromantico”.

Mario Castelnuovo-Tedesco
Tonadilla sur le nom de Andrés Segovia – Op.170 chitarra sola (1954)

I naviganti Op.13 piano solo (1919)

Passatempi, 5 piccoli Walzer Op.54 piano solo (1928)
- un poco mosso
- un poco burlesco
- un pò malinconico
- serenamente, quasi cantabile
- con brio, alla Viennese.

Giovanni Scapecchi
Cinque danze sulle crete (2018)*
- Alemande
- Courante
- Sarabande
- Menuet
- Gigue

* Prima esecuzione assoluta, composto per “Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco”  per il duo Ravasio-Amidei

Mario Castelnuovo-Tedesco
Capriccio diabolico chitarra sola (1935)
omaggio a Paganini

Le stagioni piano solo (1924):
- I. Inverno: Andantino
- II. Primavera: rapido e leggero.
- III. Estate: vivo e luminoso
- IV. Autunno: tranquillo e ondulato
- V. Epilogo: con malinconia, quasi recitativo.
Tarantella op.87 chitarra sola (1936)
Fantasia per chitarra e pianoforte op.145 (1950)
-    Andantino
-    Vivacissimo

 * * *

RAFFAELLO RAVASIO
Ha iniziato lo studio della chitarra privatamente, diplomandosi poi col massimo dei voti al Conservatorio di Bologna e conseguendo con lode il Diploma Accademico di II Livello presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Rimini. Si è perfezionato con chitarristi di chiara fama (Aldo Vianello, Leo Witoszynskyj e Piero Bonaguri). In duo con la flautista Rossana Fani ha svolto intensa attività concertistica e seguito un corso di musica da camera con Alfonso Borghese presso la Scuola di Musica di Fiesole. Ha affiancato allo studio della chitarra gli studi musicologici presso l’università di Bologna. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Lione, Dubai, Montecarlo ecc). Ha al suo attivo un disco solistico (Aldebaran Brescia) e alcune pubblicazioni (Erikson Trento e Ut Orpheus Bologna). Collabora con compositori contemporanei alla nascita di brani originali per chitarra (Marco Reghezza, Roberto Tagliamacco, Paolo Ugoletti, Andrea Vezzoli). Insegna chitarra al Liceo Musicale di Arezzo. https://raffaelloravasio.weebly.com/

SAMUELE AMIDEI
Samuele Amidei ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma, dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida del M° Roberto Cappello. Ha studiato con Franco Rossi, Pier Narciso Masi, Lovro Pogorelich, Malcolm Bilson e Bart van Oort. Per oltre dieci anni si è perfezionato, in pianoforte e musica da camera, con il pianista russo Konstantin Bogino presso l’Accademia Angelica Costantiniana e l’Arts Academy in Roma e La Scuola di Musica Santa Cecilia di Bergamo. E’ vincitore, come solista e in duo pianistico, di numerosi Primi Premi in concorsi nazionali ed internazionali: gli sono stati assegnati, tra gli altri, il 1° Premio e il Premio per la miglior esecuzione di J. S. Bach al concorso internazionale di Esecuzione Pianistica di Meta, il 1° Premio alla 9a ed. Europea del concorso “Città di Barletta” ed il 1° Premio alla seconda edizione del concorso “Città di Castiglion F.no”. Ha conseguito, con lode, la laurea di secondo livello in discipline musicali (Laurea specialistica in pianoforte, indirizzo concertistico) presso il Conservatorio di Musica di Perugia nella classe del M° Luigi Tanganelli. Ha tenuto il corso di pianoforte ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale “Lucca Estate” organizzati dalla Scuola di Musica Sinfonia ed è docente di pianoforte ai corsi di perfezionamento nell’ambito del Festival Musicale Savinese dal 2009. E’ stato invitato dal City College di Fresno – California (USA) dove ha tenuto due Masterclass di pianoforte nel 2017 e nel 2108, esibendosi inoltre in Recitals Pianistici nell’ “O.A.B. Auditorium” e presso l’Auditorium del West Hills College di Coalinga (CA) ricevendo un nuovo invito per il 2019. Ha conseguito a pieni voti l’abilitazione all’insegnamento dello strumento ed è titolare della cattedra di pianoforte presso il Liceo Musicale Petrarca di Arezzo. http://web.tiscali.it/samueleamidei/

MARINA REI e PAOLO BENVEGNÙ

CANZONI CONTRO LA DISATTENZIONE

Marina Rei Voce, Batteria, Chitarra Acustica
Paolo Benvegnù Voce, chitarra elettrica, tastiere
Andrea Franchi Chitarra, Tastiere
Marco Lazzeri Tastiere
Luca Baldini Basso
Ciro Fiorucci Batteria

Ore 21:15

Ingresso € 13,00 – ridotto € 10,00

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Un concerto di narrazione coraggiosa, di esposizione della memoria. Canzoni del passato, del presente e del futuro, di disobbedienza verso la disattenzione. Un concerto di gioiosa appartenenza, che si snoderà tra brani inediti, riletture di classici della canzone italiana e momenti più significativi dei rispettivi repertori. Canzoni come un viaggio nel tempo, seguendo un percorso di scoperta e di riscoperta della Parola, del Gesto, del corpo in campo, della nudità delle voci. Un ritrovarsi felicemente all’educazione del sentire, dell’essere.

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Marina Rei
Sono figlia di genitori musicisti, madre violista e padre batterista, e ho sempre respirato musica di diverse ispirazioni, una musica che ha alimentato in me contrasti e nutrito al tempo stesso la ricchezza della mia formazione. Intorno ai 18 anni, alla ricerca di un’ identità artistica autonoma dalle influenze familiari, formo un mio gruppo. Contemporaneamente registro due dischi dance in inglese, con i quali riscuoto un discreto successo in Giappone. Inizio a suonare nei locali. Nel 1994, dopo anni di concerti dal vivo e di studio delle percussioni – grazie anche all’aiuto di Paolo Micioni, all’epoca mio manager – firmo con la Virgin, pubblico il mio primo singolo importante (“Sola”, aprile 1995) e partecipo per la prima volta al Festival di Sanremo con il pezzo “Al di là di questi anni”, col quale vinco il Premio della Critica 1996. Nello stesso anno pubblico il mio primo album in italiano, “Marina Rei”. Ai tempi del secondo album, “Donna” (1997), inizio a non condividere a pieno le scelte della casa discografica, tra queste – la più sofferta – quella di una seconda partecipazione al Festival di Sanremo nel 1997. Pubblico altri due album “Anime Belle” (1998) e “Inaspettatamente” (2000), il primo lavoro interamente scritto, parole e musica. Nel 2000, passo dalla Virgin alla BMG e inizio la collaborazione con Daniele Sinigallia. Nasce un album importante “L’incantevole Abitudine” (2002). In questo lavoro è contenuta La parte migliore di me che verrà inserito nel film di Muccino “Ricordati di me”. Nel 2004, pubblico con un’etichetta indipendente l’album “Colpisci”, da questo disco è estratto “Fammi entrare”, canzone con la quale torno a Sanremo. Colpisci, uscito a marzo del 2005. Dieci canzoni per le quali mi avvalgo della collaborazione di alcuni artisti come Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Riccardo Sinigallia, Francesco di Bella dei 24 Grana, Filippo Gatti e Roberto Mariani. A Febbraio 2005 la canzone “And I Close my eyes”, tratta dal film “Fino a Farti Male” di Alessandro Colizzi, è tra le finaliste nella sezione Miglior Canzone Originale per il Nastro D’argento. Nel 2007 pubblico “Al di là di questi anni”: interpretandolo con una band composta da un quartetto d’archi oltre che da pianoforte, chitarra e, soprattutto, dalle percussioni. Nell’intensa attività concertistica degli anni seguenti, partecipo all’ International Book Fair di Guadalajara, nel dicembre 2008 in Messico, dove viene proposto un progetto di grande energia e forte impatto: un duo con Carmen Consoli, batteria, chitarra e due voci. L’8 maggio 2009 esce “Musa”, album che ho interamente scritto e prodotto, e che descrive figure femminili forti, donne fuori dagli schemi, con un percorso preciso davanti a sé. Ho interpretato canzoni simbolo della liberazione femminile, come Piece of my heart di Janis Joplin, inclusa nella raccolta di Italia Wave dedicata al 40° anniversario di Woodstock. Il 15 Maggio 2012 esce il singolo “E mi parli di te” co-scritto e co-interpretato con Pierpaolo Capovilla, inedito che presento per la prima volta sul palco del 1 Maggio oltre a “Qui è dentro”. Il 18 Settembre 2012 esce il nuovo album : “La conseguenza naturale dell’errore” (Ennio Morricone che arrangia ‘Che male c’è’ in una versione per orchestra). Dopo un tour di un anno, mi fermo e inizio a pensare ad un nuovo lavoro. Grazie all’incontro con Giulio Ragno Favero, già produttore e bassista di One Dimensional Man e del Teatro Degli Orrori,  il 30 Settembre 2014 esce il decimo disco: Pareidolia, preceduto dal singolo Lasciarsi Andare. Il 2016 comincia all’insegna del live, con un tour in tutta in Italia e in Europa (Parigi, Londra, Bruxelles). Nell’Unplugged Tour 2017 mi alterno tra chitarra, batteria e pianoforte accompagnata da Mattia Boschi al violoncello. Ritorno a suonare sul palco del Primo Maggio di Roma 2017 e proseguo con i concerti in tutta Italia.

http://www.marinarei.net/

Paolo Benvegnù
Paolo Benvegnù è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi. Dal 1996 al 2000 la band e’ stata vincitrice di Arezzo Wave, e unica band italiana prescelta per i Festival europei Europa Connection, Le primtemps de Bourges (Francia), ha vinto il Premio Ciampi 1998, e svolto centinaia di concerti in Italia e in Europa.
Dopo lo scioglimento degli Scisma, Benvegnù si trasferisce a Firenze per collaborare con Marco Parente nelle registrazioni dell’album Trasparente, uscito per Mescal/Sony. Riprende alcune performance recitative, partecipando a Le Avventure Di Pinocchio, della compagnia Mannini & Dall’Orto. Collabora con gli Üstmamò nell’album Tutto Bene (2001) e soprattutto con gli Otto’p'notri, la band di Massimo Fantoni, Fabrizio Orrigo (progetto Piccoli Fragilissimi Film) David Bindi, Claudio Mangionello e Umberto Bartolini per i quali produrrà l’album Senza Pelle. Diventa poi uno dei quattro cantanti nel Presepe Vivente, spettacolo teatrale di e con David Riondino e Stefano Bollani. Riesce a costruire un suo studio di registrazione a Prato e parallelamente alla nuova carriera solista, inizia quella di produttore artistico, con album tra cui Perturbazione, Terje Nordgarden e Brychan. Il brano di Paolo E’ solo un sogno viene inserito da Irene Grandi nel suo album del 2003, ed è stato anche incluso nel recente Best Of di Irene in una versione live registrata con Stefano Bollani. Stringe un accordo con le label toscane Santeria e Stoutmusic che pubblicano il suo primo album solista Piccoli Fragilissimi Film nel 2004, lanciato dal singolo e video di Suggestionabili. Il disco ricevendo un ottimo riscontro di pubblico ed è tra i migliori album dell’anno. L’album viene seguito da un tour di oltre 150 date, che riceve il premio come Miglior Tour 2004 al MEI e si conclude ad ottobre 2005 a Firenze, con un ambizioso spettacolo intitolato Piccoli Fragilissimi Sport. Nei successivi 3 anni è impegnato sul versante live con il Kindergarten Tour ed il Nickerbocker Tour sold-out. Tra il 2006 ed il 2007 c’è il coinvolgimento di Paolo come artista e come produttore nel disco Cime Domestiche (RadioFandango/Edel) con Petra Magoni e Ares Tavolazzi. Benvegnù nel 2007 crea anche 2 fiction casalinghe, Idraulici e Marinai. Ad ottobre 2007 esce un nuovo EP sulla propria nuovissima etichetta La Pioggia Dischi, intitolato 14-19, accompagnato dal singolo La Distanza e da un inusuale tour composto da 3 show diversi in 3 città. L’ album Le Labbra, che esce a febbraio 2008, viene accolto come uno dei migliori dischi italiani degli ultimi anni e viene accompagnato dal singolo de Il Nemico, presentato live anche a Scalo76 su RAI2. Inizia un tour che lo porta nei maggiori festival italiani (come il V-Day a Torino con Beppe Grillo e l’Ypsig Rock con i Deus) e che si conclude un anno dopo. Nel 2008 pubblica con Marco Parente l’album omonimo del progetto Proiettili buoni. Ad inizio 2009 partecipa al progetto Il paese è reale, voluto da Manuel Agnelli degli Afterhours con il brano Io e il mio amore. Nello stesso anno la sua Il mare verticale viene ricantata prima da Marina Rei, e poi da Giusy Ferreri nei rispettivi album. Il 3 aprile esce il nuovo EP intitolato 500 e lanciato dal singolo Nel silenzio, prodotto da Fabrizio Barbacci (Ligabue, Roy Paci) ed il tour porta Paolo al Primo Maggio a Roma, ad Italia Wave per poi concludersi a fine 2009 al Circolo degli Artisti di Roma con Dissolution, che diventa un disco live, pubblicato nel giugno del 2010 e che ha dato luogo a un tour nazionale di oltre venti date nelle principali città italiane. Nel maggio 2010 Mina esce con il suo nuovo cd Caramella nel quale reinterpreta un brano di Benvegnù Io e te. Il video di Io e il mio amore, singolo inedito del cd Dissolution (2010), vince il Premio Miglior Fotografia al PIVI 2010, e viene eletto miglior brano indipendente 2010 nel concorso Top Indies. Sempre nel 2010 Benvegnù gira l’Italia con il suo Dissolution Tour, con il quale partecipa a moltissimi Festival come la Woodstock a cinque stelle organizzata da Beppe Grillo, e La città Aromatica di Mauro Pagani. Nel febbraio 2011 esce Hermann (La pioggia dischi/Venus); il disco viene recensito con favore dai maggiori quotidiani e magazine nazionali, viene presentato in molte trasmissioni tv come Parla con me di Rai 3 e Linea Notte e nelle trasmissioni radiofoniche di Radio 1 (come Start, Steronotte, Suoni d’estate) di Radio 2 (Radio 2 live, Moby dick, Twilight, Radio 2 Social Club) e Radio 3 (Alza il volume, Fahrenheit, Zazà), di Isoradio (ZTL e Concerti in Sicurezza) e di Radio Popolare Network. Nell’autunno 2011 riceve il Premio Radioindie Music Like come artista più trasmesso dal circuito radiofonico. Hermann si classifica secondo alle Targhe Tenco 2011, nella categoria miglior disco in assoluto dell’anno. Inoltre, Paolo Benvegnù riceve al MEI il Premio Italiano Musica Indipendente 2011 (PIMI) come miglior solista dell’anno. Tra il 2011 ed il 2012, con il suo Hermann Tour, partecipa a numerosi eventi di grande prestigio: La Repubblica delle idee a Bologna, Sherwood Festival , Italia Wave Love Festival , Auditorium Parco della Musica di Roma, Suo.na a Napoli al Maschio Angioino, “Roma Rock” in apertura ai Cure, Fortezza da Basso a Firenze, partecipa come ospite anche al Premio Tenco al Teatro Ariston di Sanremo e al Premio PIMI al Teatro Kismet di Bari. Nel 2012 collabora con Marina Rei come coautore e cantante nel brano I fiori infranti, e partecipa alla compilation Tributo a Ivan Graziani con la canzone Olanda. Nell’ottobre 2014 esce Earth Hotel.

http://www.paolobenvegnu.com/biografia/

il salotto musicale e la macchietta tra classico e tradizione

Nando Citarella voce
Paola Crisigiovanni pianoforte
Alessandro Perpich violino

Programma:

XII secolo
E cerase Serenata
Fenestavascia Colascionata
Te voglio bene assai Serenata

XVIII secolo
(D. Citarella) Angelaré Procidana
Tiritoc Moresca

XVIII-XX secolo
(A. De Gregorio – V. Acampora) Vierno
(D. Cimarosa) Serenata di Pulcinella
(S. Cardillo – A. Cordiferro) Core ingrato
(V. de Meglio) Mariannì Canzone comica
(U. Martucci – S. Mazzocco) Indifferentemente
(E. Di Capua – A. Mazzucchi) I te vurria vasà
(F. Rendine) Vurria

Ore 21:15

Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

In un’atmosfera di elegante avanspettacolo la voce e la simpatia di Nando Citarella riporta in vita la figura del posteggiatore, un tempo amato dal popolo e considerato “portatore della musica bella” (i compositori affidavano loro le nuove composizioni per verificare il gradimento da parte del pubblico). Tempi d’oro, quelli, per i musicisti ambulanti, che in qualche modo detenevano il monopolio della canzone stessa. Ma già negli anni trenta il Cafè Chantant presentava la macchietta de ‘O pusteggiatore viecchio. Ormai c’erano la sciantosa, il tenore, la canzone drammatica che preparava la strada alla sceneggiata. Ogni sera stavano là, al loro posto di combattimento, pronti a far sentire la loro musica, le loro storie, pronti, se necessario, a trasferire nella Pusteggia anche le nuove mode. Lo spettacolo è un lungo monologo fatto di parole e di musica che quelli della Pusteggia devono inventarsi, per dare un senso qualsiasi alla loro vita.
Tutto questo è condiviso con le straordinarie figure della Maestra gran concertatora, suonatora e arrangiatora Paola Crisigiovanni (‘A Jamma base d’o janch’e niro) che trasforma il pianoforte in una vera e propria orchestra (o concertino o semplicemente basso continuo ma anche voce armoniosa e melodica) e del virtuoso violinista dal suono d’oro, il Maestro Alessandro Perpich. Si odono gli echi di sonate brahamsiane o raveliane messe al servizio della serenata, della romanza o della semplice canzonetta tipica della Pusteggia e del Cafè Chantant, ma anche virtuosismi che mescolano la melodia popolare allo swing o al tango, non perdendo di vista la tradizione classica e romantica che ha sempre reso grande la canzone napoletana.
Il concerto è uno speciale viaggio di questi vulcanici artisti, l’uno studioso delle tradizioni popolari, teatrali e coreutico-musicali mediterranee, gli altri virtuoso del violino e profonda conoscitrice e studiosa dell’arte della composizione, dell’arrangiamento e dell’improvvisazione.
V’aspettiamo cu Afaccianostasottoipiedivostri!
Stateve BBuono!.

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Donato Citarella detto Nando

Musicista, attore, cantante e studioso delle tradizioni popolari, teatrali e coreutico-musicali mediterranee, ha studiato e collaborato con Eduardo De Filippo, Dario Fo, Linsday Kemp, Roberto De Simone, Ugo Gregoretti e con A. Belloni e J. La Barbera, fondatori dei Giullari di Piazza, a New York, ove ha tenuto concerti alla Carnegie Hall e al Symphony Space. Ha studiato ‘Canto Lirico’ negli Stati Uniti e in Italia. Creatore del Progetto ETNIE (Tradizione-Integrazione-Cultura-Incontro) condiviso dal ‘95 con l’ Accademia Musicale Interamnense, fondatore della Compagnia “La Paranza” (’87) e del gruppo Tamburi del Vesuvio (ancora attivo), ha portato in scena molte produzioni su Commedia dell’Arte ed Opera, tra Classico e Tradizione. È stato invitato da importanti orchestre sia in Italia che all’estero in qualità di tenore (voce naturale e lirica) e percussionista tradizionale. Ha collaborato con la RAI ideando, con S. Bardotti e B. Broccoli, il personaggio del Giullare (presente in diverse produzioni). Ha lavorato con noti conduttori televisivi, tra cui Baudo, Bonolis, Conti. Ha interpretato il ruolo del posteggiatore nella trasmissione radiofonica Ho perso il trend (’01-’14).

Con Luciano Bellini ha realizzato Le avventure di Pulcinella e Karagoz (opera multimediale tra Folk e Contemporaneo) su commissione dell’Accademia di S Cecilia di Roma (’95). Si è esibito come interprete solista con l’Orchestra del Vicariato di Roma alla Sala Nervi in Vaticano alla presenza di Giovanni Paolo II (’96) ed in Passio et Resurrectio di Rendine, opera rappresentata sia in molti paesi d’Europa che nella Basilica della Natività di Betlemme e trasmessa più volte in Mondovisione. Ha al suo attivo più di 30 produzioni discografiche, in ambito sinfonico, lirico e popolare, sia a suo nome sia in qualità di ospite. Quest’anno festeggia i 40 anni di carriera artistica 1978/2018.

P’o riesto…’A Maronna ce accumpagna!

www.nandocitarella.it

Paola Crisigiovanni
Pianista e Compositrice. Ha composto musica per Teatro, Cinema e Televisione. Diplomata in Pianoforte ed in Musica Jazz presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, si è poi perfezionata con Danilo Rea e Martin Joseph. Si è laureata in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo all’Università di Bologna con il massimo dei voti. Vincitrice del 1° premio al Concorso per compositore-arrangiatore indetto dal “Paese degli Specchi” di Bologna (1993), ha ottenuto una borsa di studio e si è perfezionata con George Russell, Kenny Wheeler e Mike Gibbs. È stata premiata al Premio Nino Rota del 45° Festival del Cinema a Salerno per la colonna sonora del film di P. Marussing “L’uomo del sogno”. Sue composizioni sono state incise per la Gdm-Sony e per la Splasch. Svolge attività concertistica in varie formazioni e si è esibita in importanti Teatri e Festival Internazionali quali “Sala Sinopoli (Parco della Musica di Roma), Premio Lumière”,“Medaglie d’oro Europee”, “29° International Izmir Festival”, “Pescara Jazz”, “Atina Jazz”. Ha tenuto concerti e spettacoli teatrali con artisti quali Kenny Wheeler, Fabrizio Bosso, Stefano Di Battista, Dario Deidda, Martin Joseph, Amii Stewart, D.D.Quartet, Alessandro Preziosi e Lino Guanciale. Come compositrice ha avuto commissioni da Istituzioni e orchestre italiane ed estere (Filarmonica di Mosca, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra di Milano Classica, Coro di voci bianche della città di Lione, Orchestra Sinfonica di Mar de Plata, “Musica para el Tercer millennio 2006” della città di Madrid, Orchestra del Teatro Marrucino di Chieti, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Solisti Aquilani, Jakarta Anniversari Festival II ecc.). La Filarmonica di Mosca le ha commissionato la Cantata, L’ultimo sogno di Fellini, eseguita (e trasmessa in diretta streaming) alla Tchaikovsky Chamber Hall di Mosca il 5 marzo 2015. Ha composto colonne sonore per le reti televisive di AlJazeera. Ha lavorato, in veste di arrangiatrice, in programmi trasmessi dalle reti Mediaset. Ha realizzato riduzioni canto-piano su commissione di importanti Enti e Istituzioni quali il Teatro dell’Opera di Roma e la Fondazione Arena di Verona. Collaborazioni con Istituti e docenze: socio dell’ Istituto Abruzzese di Storia Musicale; Coordinatore dell’Orchestra e del Coro del Teatro Marrucino di Chieti; docente di “Arrangiamento per Orchestra” dell’Accademia della Canzone di Sanremo; docente di “Storia, evoluzione e prassi dell’arrangiamento Jazz” al Conservatorio di Monopoli.

Sara Bonetti voce
Carlo Benedetti pianoforte

Ore 21:15

Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

Mettere nero su bianco un pensiero, un’ idea, un concetto, vuol dire fissarlo in un tempo immobile, avere la possibilità di rileggerlo, correggerlo, rifletterci… Nero su bianco parte da una riflessione, intesa anche come riflesso, cioè reazione ad uno stimolo sia intimo che sonoro. Il testo poetico e il testo musicale in ogni brano sono un’istantanea che cerca di fissare l’attimo di un incontro e trattenerne il sentimento dominante. Come i tasti di un pianoforte, come le lettere sulla carta, le note e le parole si susseguono, si sovrappongono, si rincorrono, si uniscono e si lasciano. La partitura è un percorso da seguire, l’occasione per arrivare ad un dialogo: le parole sono un circuito aperto e lasciano spazio all’incontro privato di una donna con se stessa, all’emozione della maternità, al dialogo madre-figlia, al desiderio, alla rabbia e alla paura, all’utopia dell’amore universale, alla resa davanti all’ipocrisia… Nero su bianco è come uno scrigno di Pandora, una volta aperto scopre le paure e le fragilità, ma alla fine lascia entrare la speranza e la musica è una barca che ci accompagna e ci conduce nel mare aperto della complessità femminile…