Robert Schumann Sonata in La minore per violino e pianoforte Op. 105
Mit leidenschaftlichem Ausdruck
Allegretto
Lebhaft
Erwin Schulhoff Sonata n.2 per violino e pianoforte
Allegro impetuoso
Andante
Burlesca. Allegretto
Allegro risoluto

Edvard Grieg Sonata in Do minore per violino e pianoforte Op. 45
Allegro molto ed appassionato
Allegretto espressivo alla romanza
Allegro animato

Ore 21:15
Ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Diplomatasi con il massimo dei voti sotto la guida della pianista napoletana Annamaria Pennella, Giordana Della Rosa consegue la laurea in Didattica della Musica nel 2006 e la laurea in Musica da camera nel 2011. Tra i numerosi concorsi d’esecuzione pianistica nazionali ed internazionali nei quali risulta vincitrice ricordiamo il “Concorso di interpretazione pianistica J.Brahms” di Acqui Terme, il “Rospigliosi” di Lamporecchio, il Concorso Nazionale di Giffoni, il Premio Nazionale città di Napoli, il Premio Pianistico città di Cercola… Tra il 2009 e il 2013 ricopre il ruolo di Maestro Collaboratore per le classi di strumento e canto nel Conservatorio “G.Verdi” di Como.
Classe 1988 Giacomo Bianchi si diploma in violino con il massimo dei voti, sotto la guida di Alessandro Perpich consegue il biennio di secondo livello nel 2011 e tuttora è iscritto all’Accademia Musicale d’alto perfezionamento “Perosi” di Biella nella classe del maestro Roberto Ranfaldi. Collabora assiduamente tra il 2008 e il 2012 con l’Orchestra 1813 di Como, è primo violino di Spalla nell’Orchestra Nazionale di Conservatori nel biennio 2010-2012, socio fondatore e Spalla dell’Orchestra Georges Méliès.
Vince nel 2015 il concorso per Violino di fila e per Spalla dei secondi violini nell’orchestra della Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari e nel medesimo teatro le audizioni del 2014 e 2015 per Concertino dei primi violini e del 2015-2016 per Spalla dei primi violini. Vincitore di concorso è attualmente violino di Spalla presso l’Orchestra di Padova e del Veneto.

Il duo nasce all’interno della classe di Musica da Camera della pianista Claudia Bracco a Como nel 2009. Nel 2011 frequenta il corso di perfezionamento presso l’Accademia Steinway di Verona sotto la guida del Maestro Andrea Dindo. La spiccata sinergia emanata dal tandem Bianchi-Della Rosa porta la formazione a vincere numerosi premi in svariati concorsi nella categoria Musica da Camera, tra i quali:
- 2010 primo premio al concorso nazionale “Nuovi Orizzonti” di Arezzo
- 2011 primo premio al concorso internazionale di Varese Ligure
- 2013 primo premio assoluto al concorso internazionale “Don Vincenzo Vitti” di Castellana Grotte
- 2014 primo premio al concorso nazionale di Francavilla Fontana
- 2015 primo premio al concorso internazionale “Erik Satie” di Lecce
- 2016 secondo premio al concorso Rospigliosi di Lamporecchio
- 2017 primo premio al concorso internazionale Città di Barletta
Il repertorio musicale del Duo vede un accentuato interesse per il periodo del ’900 con particolare attenzione alle due sonate di Prokofiev, alle sonate di Debussy e Ravel, alla Suite Italienne di Stravinsky, alla sonata di Janacek, di Respighi e quella di Schuloff. Non mancano però esempi di musica tratta dal periodo Classico e da quello Romantico tra cui sonate di Mozart, la sonata “Kreutzer” di Beethoven, le sonate di Schumann, quelle di Grieg, quella di Franck e le tre sonate di Brahms.

Johannes Brahms Sonata N. 3 in Re minore Op. 108
Wolfgang Amadeus Mozart Sonata in Mi minore N. 21 K 304
Mendelssohn-Bartholdy Concerto per Violino in Mi minore op. 64 (I tempo)

Ore 21:15
Ingresso € 5,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Chiara Di Bert. Nata a Trieste nel 1991 inizia gli studi di pianoforte e di violino all’età di 6 anni con l’insegnante statunitense Sasha Zabinsky, scegliendo poi di proseguire con il violino seguita dai Maestri Giuseppe e Luca Volpato nel Conservatorio di Castelfranco Veneto e quindi in quello di Padova col M° Guido Furini e Giacobbe Stevanato.
Dal 2001, per tre anni, suona come spalla nell’orchestra I Pollicini del Conservatorio di Padova con la quale si esibisce in numerosi teatri tra i quali il Verdi di Padova, il Piccolo Regio di Torino e al festival Galuppi di Ca’ Rezzonico a Venezia.
Nel 2010 si esibisce da solista nel concerto in Sol Magg. di Haydn sotto la direzione del M° Medeossi presso l’auditorium di Padova.
Nello stesso anno si trasferisce al Conservatorio di Ferrara e nel 2011 si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del Maestro Alessandro Perpich.
Dal 2009 si perfeziona con vari Maestri di fama internazionale tra cui: Mariana Sirbu, Ilya Grubert, Sonig Tchakerian, Alessandro Perpich, Giacobbe Stevanato, Paolo Mancini, Roberto Baraldi e Diego Conti.
Nel 2011 partecipa ad un progetto di gemellaggio tra il conservatorio di Ferrara e quello di Lecce finalizzato a comporre un’orchestra, con la quale, sotto la direzione del Maestro Xu Zhong, Direttore dell’Orchestra Sinfonica di Shanghai, si esibisce in concerto a Brindisi con la Quarta Sinfonia di Mahler.
Nello stesso anno suona da solista nel Teatro Comunale di Ferrara con l’Orchestra del Conservatorio sotto la direzione del Maestro Luisa Russo.
Si aggiudica il primo premio assoluto al concorso “Hyperion” di Ciampino, il primo premio al Concorso “Riviera Etrusca” di Piombino e il secondo premio al Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo.
Dal 2009 suona con la ”Orchestra di Padova e del Veneto”, risultando poi Idonea all’audizione del 2016, e dal 2013 con la “Hulencourt Soloists Chamber Orchestra” di Bruxelles.
Nel 2016 si laurea con 110 e Lode in “Musica e Arti Performative” presso l’Università degli Studi di Padova.
Dal 2015 insegna violino, pianoforte, musica da camera e propedeutica musicale presso varie scuole di musica di Padova, suona in trio col violinista Piero Toso e in duo con la pianista Giulia Vazzoler.

Samuele Amidei ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma, dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida del M° Roberto Cappello. Ha studiato pianoforte e musica da camera con musicisti di chiara fama internazionale partecipando alle masters tenute in italia da Franco Rossi, Pier Narciso Masi, Lovro Pogorelich, Malcolm Bilson e Bart van Oort, e, per oltre dieci anni, con il pianista russo Konstantin Bogino presso l’Accademia Angelica Costantiniana e l’Arts Academy in Roma e La Scuola di Musica Santa Cecilia di Bergamo. E’ vincitore, come solista e in duo pianistico, di numerosi Primi Premi in concorsi nazionali ed internazionali: gli sono stati assegnati, tra gli altri, il 1° Premio e il Premio per la miglior esecuzione di J. S. Bach al concorso internazionale di Esecuzione Pianistica di Meta, il 1° Premio alla 9a ed. Europea del concorso “Città di Barletta” ed il 1° Premio alla seconda edizione del concorso “Città di Castiglion F.no”. Ha conseguito, con lode, la laurea di secondo livello in discipline musicali (Laurea specialistica in pianoforte, indirizzo concertistico) presso il Conservatorio di Musica di Perugia nella classe del M° Luigi Tanganelli. Ha tenuto il corso di pianoforte ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale “Lucca Estate” organizzati dalla Scuola di Musica Sinfonia ed è docente di pianoforte ai corsi di perfezionamento nell’ambito del Festival Musicale Savinese dal 2009. Recentemente é stato invitato presso il City College di Fresno – California (USA) dove ha tenuto una Masterclass e si é esibito in un Recital Pianistico nell’”O.A.B. Auditorium”. Ha conseguito a pieni voti l’abilitazione all’insegnamento dello strumento nelle scuole medie ad indirizzo musicale ed è titolare della cattedra di pianoforte presso la SMIM “Masaccio” di S. Giovanni V.no. Attualmente insegna pianoforte presso il Liceo Musicale Petrarca di Arezzo ed è docente di pianoforte presso l’Accademia Musicale Valdarnese di S. Giovanni V.no (Ar).

Musiche di Haendel, Gurdjieff, Monteverdi, Vivaldi, Corelli, Merula, Creston, Francaix, Piazzolla, elaborazioni, trascrizioni, improvvisazioni

Ore 21:15
Ingresso € 5,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Leonardo Sbaffi ha svolto la sua attività invitato da molte prestigiose istituzioni concertistiche quali Salzburger Festespiele, Accademia Filarmonica Romana, Accademia Chigiana, Accademia Nazionale Santa Cecilia, International Gaudeamus MusicWeek di Amsterdam, Festival d’Automne di Parigi, Amici della Musica di Palermo, Festival delle Nazioni, Temporada Buenos Aires, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Traiettorie, esibendosi in sale quali Mozarteum, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Olimpico di Roma, Auditorium Parco della Musica di Roma, Hebbel Theater di Berlino,Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna.
Ha all’attivo registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, RAI SAT, Radio France, BBC, Telemontecarlo, Videomusic, ed inciso per Edipan, Legend, Stradivarius, Col legno e Zig Zag Territoires ottenendo da riviste specializzate come Amadeus, The Classic voice, Musica, Suono, oltre che le francesi Diapason, Repertoire e Le monde de la musique i massimi riconoscimenti (5 stelle, 5 diapason e Choc de la Musique).
Ha realizzato prime assolute e prime italiane di Sciarrino, Donatoni, Manzoni, Reich, Glass, Morciano, Perezzani.
Con il Lost Cloud Quartet, ha eseguito le musiche di Salvatore Sciarrino per l’Opera dei Pupi di Mimmo Cuticchio con Ami Stewart ne La terribile e spaventosa storia del principe di Venosa e della bella Maria ed ha curato le prime assolute di La bocca, i piedi, il suono per 4 sax solisti e 100 sax in movimento e Pagine, entrambe dedicate al quartetto ed inoltre del Canzoniere da Scarlatti e Studi per l’intonazione del Mare registrato da RAI SAT ed inciso dal vivo.
Vincitore del concorso nazionale per l’insegnamento nei conservatori è titolare della classe di saxofono al Conservatorio U. Giordano di Foggia.

Cristina Campi si è diplomata in pianoforte al conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino e, in seguito, in Clavicembalo e in Didattica della Musica al Conservatorio L. D’Annunzio di Pescara.
Si è perfezionata con i Maestri C. Bruno, E. Verona e L. Cerroni.
Ha conseguito inoltre la Laurea di Secondo Livello in Pianoforte e in Musica da Camera.
Ha svolto attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche, prediligendo quella del duo pianistico.
La sua attività è rivolta in modo particolare al repertorio del novecento, al teatro musicale e alla musica contemporanea.
Con il Duo EKA, pianoforte a quattro mani, ha tenuto concerti per Istituzioni Concertistiche in Italia, Svizzera e in Germania e ha inciso nel 2001 il CD  ” Colori del Novecento”, in cui sono incluse le prime assolute di “Astor Duo” di B. Beggio  e  la Sonata n.19 di P. Lachert.
Il Duo ha collaborato  inoltre a varie esperienze di teatro musicale con la compagnia del teatro Florian Espace di Pescara.
Tra gli spettacoli “Inedith Brel” e il ” Caso Papaleo” di Ennio Flaiano.
E’ titolare della cattedra di Teoria, lettura musicale e audiopercezione al Conservatorio U. Giordano di Foggia.

Per entrambi gli interpreti la nascita del duo ha incarnato un diverso modo di intendere l’attività del musicista. Che ha come fine ciò che la musica può portare nella vita non per farne metafora ma altresì come lavoro quotidiano. Ciò che precede il concerto, ciò che ne segue in termini di verifica del lavoro fatto è sottoposto ad una continua osservazione le cui scoperte portano al fare successivo.
Il repertorio proposto dal duo Sbaffi Campi è decisamente desueto. L’accostamento dei brani, ben lontano da dispute filologiche, nasce da un lungo lavoro di ricerca che ha portato gli interpreti ad accostarsi a repertori raramente frequentati da formazioni analoghe. L’essenzialità ha sacrificato ogni eccesso per ritrovare un’intimità fatta di toni tenui, rarefatti. Alla ricerca di una dimensione nella quale è importante scoprire e condividere non mostrare.
Il desiderio di creare una sorta di empatia con il pubblico è perseguito mediante un percorso che, iniziando con sonate, arie rinascimentali e barocche, parti improvvisate, giunge a brani originali del ‘900 di autori quali D. Milhaud e J.  Francaix. Nell’aria di Monteverdi la parola è sacrificata al suono che ne riassume e ne restituisce significati forse ancora più profondi.
Un filo sottile collega la prima parte alla seconda.  Due brani per pianoforte solo di un autore assai caro ad A. B. Michelangeli, F. Mompou, compositore catalano, nato nel 1893.
Autore della raccolta Musica callada, musica che tace, che esprime la voce stessa del silenzio.
L’accostamento dello strumento più classico, il pianoforte, con quello più moderno,  il sassofono (l’ultimo strumento acustico inventato), consente sonorità che conducono l’ascoltatore in una dimensione ora antica ora moderna la cui magia e fascino sono davvero sorprendenti.

Pëtr Il’ič Čajkovskij  Dumka in Do minore per pianoforte Op. 59
Pëtr Il’ič Čajkovskij  Da Le stagioni: Al focolare, Barcarola, Canto del mietitore, Troika, Natale
Aleksandr Skrjabin  Cinque preludi Op. 16
Aleksandr Skrjabin  Sonata n. 4 in Fa diesis Op. 30
Modest Musorgskij  Quadri da un’esposizione, Suite per pianoforte

Ore 21:15
ingresso € 8,00 – ridotto € 5,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Pierluigi Camicia è pianista nato: e pur il prestigio interpretativo e tecnico sono stati acquisiti e maturati da precocissima frequentazione dello strumento, all’alta scuola di insigni maestri (Agosti, Caporali, Badura Skoda..).
Inizia la carriera concertistica sulla scia di premi conseguiti in Concorsi Nazionali (Treviso) e Internazionali di grande prestigio, (Busoni, Ciani, Chopin) e con l’ammirazione e la stima di artisti quali Rostropovitch, Ferrara, Ciccolini.
I suoi recitals in Europa (Germania, Polonia e Svizzera) e negli Stati Uniti d’America (Salt Lake, Cleveland, Akron, Los Angeles, Fresno, etc)  riportano sempre ampi consensi di critica e di pubblico.
Particolare attenzione rivolge a repertori inusuali, in collaborazione anche con solisti e direttori di fama (Ferro, Friedman, Haronovitch, Biscardi, Gusella) e con orchestre europee e americane; e insieme con Michael Flaksman, Ruggiero Ricci, Angelo Persichilli, Felix Ayo, Nina Beilina, Alessandro Perpich, il Trio Italiano e il Quartetto Alcapicla anche l’attività cameristica diventa occasione di proposte musicali poliedriche e affascinanti.
Titolare di cattedra al Conservatorio Nazionale Piccinni di Bari dal ’73, chiamatovi dall’allora Direttore Nino Rota, Pierluigi Camicia è maestro di una schiera di talenti già alla ribalta del concertismo internazionale.
Ha inciso musiche di Chopin, Giuliani, Rota, Grieg, Brahms, Franck, Faurè e Van Westerhout per la Farelive, la Abegg e Bongiovanni .
Tiene Masterclasses di pianoforte e musica da camera per Università in Usa (BWYU – Provo – UTAH, CSUF – Fresno – CALIFORNIA, WESLEYAN COLLEGE – Macon – GEORGIA, TEXAS UNIVERSITY, UNIVERSITY OF FLORIDA, etc.) e in HochSchule in Germania, Francia, Croatia, Polonia, e per molti Conservatori Italiani.
Dal 2003 è Direttore Artistico della Camerata Musicale Salentina di Lecce, la più importante Associazione Musicale del Salento,e dal 2007 al 2013 a Lecce è stato  – nominato per chiara fama – Direttore del Conservatorio Tito Schipa.

ENSEMBLE OUVERT DEL FESTIVAL MUSICALE SAVINESE
Alessandro Perpich violino
Carlo Failli clarinetto
Marco Dalsass violoncello
Paola Rubini viola
Pierluigi Camicia pianoforte
Samuele Amidei pianoforte
Eliana Di Candia violino

Gustav Mahler Adagietto dalla Sinfonia N. 5
trascrizione per quartetto d’archi e pianoforte di Samuele Amidei

Johannes Brahms Quintetto in Si minore per clarinetto e archi Op. 115
Allegro
Adagio
Andantino. Presto non assai, ma con sentimento
Con moto. Un poco meno mosso

Antonin Dvoràk Quintetto per pianoforte n. 2 in La maggiore Op. 81
Allegro, ma non tanto
Dumka – Andante con moto
Scherzo-Furiant: Molto vivace
Allegro

Ore 21:15
Ingresso € 10,00 – ridotto € 8,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

Pëtr Il’ič Čajkovskij Sestetto per archi Souvenir de Florence Op. 70
Allegro con spirito
Adagio cantabile e con moto
Allegro moderato
Allegro vivace

Felix Mendelssohn-Bartholdy Ottetto in Mi bemolle maggiore per archi Op. 20
Allegro moderato ma con fuoco
Andante
Scherzo. Allegro leggierissimo
Presto

Ore 21:15
Ingresso € 10,00 – ridotto € 8,00

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

DAVID KRAKAUER E HATZEL
un progetto del Comitato per la Rete di Cultura Ebraica in Toscana

David Krakauer  clarinetto
Zeno De Rossi batteria
Alfonso Santimone pianoforte
Enrico Fink flauto, voce

Ore 21:15
Ingresso libero – apericena € 10,00

Con il patrocinio del Consolato Generale degli Stati Uniti d’America – Firenze, Italia

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

Orchestra Multietnica di Arezzo diretta da Enrico Fink
ospite DARIO BRUNORI

Ore 21:15
Ingresso unico Euro 13,00

www.orchestramultietnica.net

Evento speciale in collaborazione con il Diffusioni Festival.

Cultura, musica, pluralità e mescolanza: sono senza dubbio questi i principi ispiratori del progetto che ha portato alla costituzione dell’Orchestra Multietnica di Arezzo diretta da Enrico Fink che, in occasione della XXIII edizione del Festival delle Musiche, porta sul palcoscenico un ospite d’eccezione: Dario Brunori.
Un vero e proprio viaggio musicale attraverso le culture e le tradizioni: dal Nord Africa passiamo per la Turchia, la Grecia, i Balcani, l’Est Europeo, e arriviamo fino al nostro Paese, alle coste bagnate da quello stesso Mediterraneo che unisce e allontana i popoli.
Un percorso nomade, di nuove migrazioni, che che in questa esclusiva produzione incontra alcuni tra i brani più noti del cantautore cosentino Dario Brunori.

Prima del concerto breve presentazione del progetto europeo The Backstage per la formazione di giovani tecnici per il teatro

Prevendite:
Officine della Cultura 0575 27961 – Via Trasimeno 16, Arezzo
Circuito Box Office Toscana: www.boxofficetoscana.it
on line: www.boxol.it

Biglietteria:
presso il luogo del concerto, apertura un’ora prima dello spettacolo

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi