a Johannes Brahms

Ingresso Euro 12,00 – ridotto  Euro 10,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

Angelica Girardi

E. SATIE La diva de l’Empire (sop e pf)
E. SATIE Je te veux (sop e pf)
E. SATIE Prèmiére Morceau en forme de Poire: Manière de commencement (pf a 4 mani)
E. SATIE Gymnopedie n.1 ( pf solo)
E. SATIE Gymnopedie n. 3 (fl e pf)
E. Wolf- Ferrari Io dei saluti ve ne mando mille – E tanto c’è pericol ch’io vi lasci – Oh, si che non sapevo sospirar (sop e pf)
C. CHAMINADE Portrait (sop, fl e pf)
D. LOVREGLIO Fantasia sulla Norma di Donizetti  (fl e pf)
F.P. TOSTI Malia (sop e pf) – L’alba separa dalla luce l’ombra (sop e pf) – Marechiare (sop e pf) – Chanson de l’adieu (fl e pf) – L’ultima canzone (sop e pf) – Goodbye (sop, fl e pf)

Ingresso Euro 10,00 – ridotto  Euro 8,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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L’ensemble nasce negli anni 90 da una idea di Pierluigi Camicia(pf) e Francesco Girardi (fl), entrambi a quel tempo docenti presso il Conservatorio di Musica di Bari.
Nel nome dell’ensemble c’é l’essenza della rinascita in continua mutazione e, quindi, dell’inafferrabilità.  Infatti, negli anni, l’ensemble ha cambiato spesso repertorio e componenti, ma i due fondatori sono sempre stati i pilastri del gruppo.
L’ensemble ha sempre avuto come fine ultimo quello di proporre al pubblico brani di grande godibilità e allo stesso tempo ricercati, che mettessero in luce le doti musicali e tecniche dei componenti via via succedutisi.
Negli ultimi anni l’ensemble si è arricchito della presenza del soprano Angelica Girardi, quindi il repertorio si é orientato sulla scelta di brani da camera originali per questa formazione che vanno dal barocco al contemporaneo, ad arie d’opera e variazioni su temi. In particolare la ricerca si è orientata su un repertorio di autori francesi vissuti nel secolo scorso che hanno musicato poesie con sonoritá raffinate, fondendo perfettamente gli strumenti e la voce, sfruttando la consonanza fra il timbro del soprano leggero e il flauto, arricchendo le melodie con virtuosismi.
L’ unicità dell’ ensemble “Arabafenice” nasce dalla versatilità dei tre componenti, la facilità con la quale si costruiscono atmosfere evanescenti, accanto ad arie e variazioni dallo stile salottiero.
L’ensemble  “Arabafenice” ha ormai al suo attivo numerosi concerti in Italia, in Spagna e in Polonia.

Quartetto del Festival delle Musiche

Giulio Signorile violino
Pasquale De Pinto violino
Paola Rubini viola
Marco Dalsass violoncello
Carlo Failli clarinetto

Ingresso Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

secondo posto “Premio Abbado” sezione jazz 2015

Straighten Up And Fly Right – N. K. Cole (1919-1965)

Medley Blues : Centerpiece – J. Hendricks (1952); Nice And Easy Blues – J. Griffin (1928-2008); Moanin’ – B. Timmons (1935-1974)

Why Don’t You Do Right – J. McCoy (1905-1950)

Beautiful Love – V. Young (1900-1956)

Lover Man – R. J. Ramirez (1913-1994)

Arab Suite – LE SCAT NOIR

Sina – Djavan (1949)

Nkosi Sikeleli (South Africa’s National Anthem)

La danza delle dune – LE SCAT NOIR

Onion Blues – LE SCAT NOIR

Lullaby Of Birdland – G. Shearing (1919-2011)

Honey Suckle Rose – F. Waller (1904-1943)

It Don’t Mean A Thing – D. Ellington (1899-1974)

Ingresso Euro 8,00 – ridotto  Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Le Scat Noir nascono nell’estate del 2013. Tre ragazze provenienti da nord, sud e centro Italia si incontrano al conservatorio di Ferrara, per lo stesso motivo: studiare la musica jazz. La grande intesa umana e la curiosità per la ricerca fanno sì che comincino ad unire i loro diversi background musicali per creare un progetto insolito, tanto impegnativo quanto gratificante. Il loro repertorio propone standard jazz (e non solo) riarrangiati per tre voci a cappella, e intervallati/accompagnati da momenti strumentali di violino e pianoforte. Le Scat Noir vincono il concorso “Mister Jazz 2014” indetto dall’Anzola Jazz Club (BO). Nel gennaio 2015 tengono un concerto nel prestigioso conservatorio di Trossingen (Germania), con ottimi riscontri. Si aggiudicano il secondo posto del “WOMART contest 2015” e nel maggio 2015 si classificano al 2 posto (sezione jazz) al “Premio Abbado” , concorso nazionale indetto dal MIUR. Vincono il Primo Premio al concorso “Dentrochefuoripiove2016”. Finaliste al “Premio Randazzo2016″. Nel dicembre 2015 tengono un concerto al famoso Torrione Jazz Club di Ferrara.

Un viaggio a cavallo di epoche lontane e linguaggi diversi

J. S. Bach Sonata in si minore BWV 1030 per flauto e cembalo obbligato (versione con pianoforte)
C. Ambrosini Classifying the Thousand shortest Sounds in the World (2012), scritto per Federica Lotti
P. I. Ciaikovsky Aria di Lensky, adattamento per flauto e pianoforte dall’opera ‘Eugenio Onieghin’
B. Maderna Dialodia per due flauti
E. Burton Sonatina for flute and piano
T. Takemitsu Air per flauto solo
F. Adalbert Doppler Andante e Rondò, per due flauti e pianoforte

Ingresso Euro 8,00 – ridotto  Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Federica Lotti ha cominciato undicenne lo studio del flauto con Roberto Fabbriciani, diplomandosi in soli cinque anni presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, iniziando subito una brillante attività concertistica.  Si è in seguito perfezionata con Severino Gazzelloni all’Accademia Musicale Chigiana di Siena, ottenendo diploma di merito e borsa di studio, con Conrad Klemm all’Accademia Musicale Tifernate di Città di Castello e all’Accademia di S. Cecilia di
Roma, con Alain Marion all’Accademia Internazionale di Nizza, con Pierre- Yves Artaud all’IRCAM di Parigi e ai Ferienkursen di Darmstadt.  Di particolare importanza l’ esperienza maturata attraverso un anno di lavoro con il violinista-compositore fiorentino Bruno Bartolozzi, pioniere dei “Nuovi suoni” per i legni.
È stata fra i vincitori di numerosi concorsi (Cesena, Stresa, Briccialdi di Terni).
Come solista ha suonato con orchestre italiane e straniere (RAI di Roma, Orchestra di Lublino in Polonia, Galuppi di Venezia, Teatro di Lucca, Filarmonica di Udine, Filarmonica di Bacau e quella di Arad).
Ha partecipato ad importanti rassegne (Biennale Musica di Venezia, Biennale di Zagabria, Venezia Opera prima, Autunno Musicale di Como, Festival dell’Accademia Barocca di Roma, Festival Pontino, Biennale di Capodistria) ed ha suonato in sale prestigiose quali il Piccolo Regio di Torino, le Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Conservatorio di Strasburgo, il Centre Pompidou di Parigi, la Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo, la Sala Grande dell’Accademia Chopin di Varsavia, la Recital Hall del College of Music dell’Università del North Texas, la Linhart Hall di Lubiana, la Hiratsuka Hall di Tokyo.
Ha effettuato concerti e tournées in Spagna, Francia, Olanda, Turchia, Croazia, Romania, Polonia, Malta, Texas (USA) e registrato trasmissioni televisive e radiofoniche per il 1°canale RAI, Radio Capodistria, Radio Tirolo.
Ha inciso per Edipan, Tau Kay, Curci.
Docente al Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia, tiene regolarmente corsi estivi di perfezionamento (Oropa, Monte S. Savino, Cortina, Pola, Cava de’ Tirreni, Ischia); suoi allievi si sono affermati in vari concorsi nazionali e svolgono regolare attività didattica e concertistica.
È invitata a far parte di giurie di concorsi nazionali ed internazionali (Stresa, Castello di Belveglio, Krakamp, Flautistra a Capodistria, Flauta Aurea a Zagabria).
Fra i suoi interessi, la musica cameristica con un repertorio a torto meno frequentato, da eseguirsi con organici particolari.
Sensibile alle nuove tecniche, si dedica anche al repertorio contemporaneo usando tutti gli strumenti della famiglia del flauto (dal basso all’ottavino), collaborando con numerosi compositori che hanno scritto pezzi dedicati a lei, fra i quali Ambrosini, Anzaghi, Ballio, Bo, Flores Abad, Mirigliano, Montalbetti, Samorì, Sammarchi, Pasquotti, Perocco, Tao Yu, Ugoletti.
Nel 1999 è stata fra i promotori delle iniziative per celebrare a Vittorio Veneto e Venezia 250 anni dalla nascita di Lorenzo Da Ponte.
È stata invitata dal Laboratorio di Acustica del CNR presso la Fondazione “G. Cini” di Venezia a tenere un seminario sugli strumenti a fiato, dall’Accademia Musicale “Dokuz Eylul” di Smirne, dall’Accademia Chopin di Varsavia, dal College of Music dell’Università del North Texas, dall’Accademia di Musica di Zagabria e da quella di Lubiana, dalla Kunst Universität di Graz, dalla Scuola di Musica di Capodistria, dal Conservatorio Superiòr de Musica di Salamanca per masterclasses e lectures in particolare sul repertorio italiano contemporaneo, e dal KTH (Istituto Reale di Tecnologia) di Stoccolma per partecipare ad esperimenti di Psicoacustica e sull’utilizzo del “motion capture”.
Mette la sua creatività musicale al servizio di temi a carattere etico (dialogo interculturale ed interreligioso, ambientalismo) e di impegno civile.  Sposata col compositore Corrado Pasquotti ha due figli, Costanza di 27 anni e Lorenzo di 22, che hanno scelto di dedicarsi alla musica secondo il loro punto di vista.  Nel dicembre 2015 ha debuttato in Giappone, effettuando masterclass e concerti (da solista con orchestra d’archi, e in ambito cameristico) a Tokyo e nell’isola di Hokkaido.

Cheuk Fai Chung  

Nasce ad Hong Kong dove intraprende gli studi flautistici con Megan Sterling, primo flauto della Hong Kong Philharmonic Orchestra. Consegue poi la laurea triennale in flauto presso l’Università del Nord Texas studiando con il M° Mary Karen Clardy.
È attualmente iscritto al corso di biennio di II livello presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del M° Federica Lotti.
La sua carriera flautistica lo vede impegnato come primo flauto alla Metropolitan Youth Orchestra di Hong Kong e alla Hong Kong Flute Centre Flute Orchestra, con cui si è esibito accompagnando famosi flautisti tra i quali Andras Adorjan, Robert Aitken, William Bennett, Shigenori Kudo e Emmanuel Pahud.
Ha suonato come flauto solista con la Hong Kong Civic Youth Orchestra, e con lo Hong Kong Flute Quartet durante la BFS International Convention in Manchester. Con il Quartetto ha inoltre registrato tutti i tre Concerti per ottavino di Vivaldi collaborando con l’ottavinista Jan Junker per la Radio Television Hong Kong (RTHK) Radio Station 4.
Nel biennio 2013/2014 vince le borse di studio Dr. Jon Krumerman and Mrs. Caren Krumerman e la George Morey Memorial. Sempre nel 2013 è stato invitato come solista per un concerto durante l’International Chamber Music Series organizzata dalla Lewisville Lake Symphony.
Nel Maggio 2016 vince l’audizione come solista e si esibisce accompagnato dall’orchestra del Conservatorio di Venezia.
Si è perfezionato partecipando alle masterclass dei Mº Andras Adorjan, William Bennett, Dieter Flury, Davide Formisano, Susan Milan e Robert Langevin.

Alessandro Perpich

J. S. Bach Sonata IV per violino e pianoforte in Do min. BWV 1017
L. V. Beethoven Sonata per violino e pianoforte in Do min. Op. 30 n. 2
E. Grieg Sonata per violino e pianoforte in Do min. op. 45

Ingresso Euro 8,00 – ridotto  Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Samuele Amidei ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma, dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida del M° Roberto Cappello. Si è perfezionato studiando pianoforte e musica da camera con musicisti di chiara fama internazionale quali Franco Rossi e Pier Narciso Masi partecipando inoltre alle masters tenute in Italia da Lovro Pogorelich, Malcolm Bilson e Bart van Oort. E’ vincitore, come solista e in duo pianistico, di numerosi Primi Premi in concorsi nazionali ed internazionali; gli sono stati assegnati, tra gli altri, il 1° Premio e il Premio per la miglior esecuzione di J. S. Bach al concorso internazionale di Esecuzione Pianistica di Meta, il 1° Premio alla 9a ed. Europea del concorso “Città di Barletta” ed il 1° Premio alla seconda edizione del concorso “Città di Castiglion F.no”. Dal 1997 si perfeziona in pianoforte e musica da camera con il pianista russo Konstantin Bogino presso l’Accademia Angelica Costantiniana e l’Arts Academy in Roma e La Scuola di Musica Santa Cecilia di Bergamo. Ha conseguito, con lode, la laurea di secondo livello in discipline musicali (Laurea specialistica in pianoforte) presso il Conservatorio di Musica di Perugia nella classe del M° Luigi Tanganelli. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista e solista con orchestra oltre che in formazioni cameristiche dal duo al quintetto. Ha insegnato pianoforte principale presso l’Istituto di Musica di Montepulciano (Si) e l’Istituto Musicale “Luigi
Bertelli” di Castelfranco di Sopra; attualmente è docente di pianoforte presso l’Accademia Musicale Valdarnese di S. Giovanni V.no (Ar). Ha tenuto il corso di pianoforte ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale “Lucca Estate” organizzati dalla Scuola di Musica Sinfonia e al Festival Musicale
Savinese fin dall’edizione 2009. Recentemente ha tenuot una masterclass di pianoforte presso il Museo del Pianoforte Storico e del Suono di Fabriano. Ha conseguito a pieni voti l’abilitazione all’insegnamento dello strumento nelle scuole medie ad indirizzo musicale ed è titolare della cattedra di pianoforte presso la SMIM “Masaccio” di S. Giovanni V.no. Attualmente insegna pianoforte presso il Liceo Musicale Petrarca di Arezzo.

Alessandro Perpich, nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio”Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di Wilhelm Waltz.
Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité.
Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano).
Il suo interesse verso la musica contemporanea lo ha visto collaborare con compositori dalle più diverse tendenze quali Manzoni, Razzi, Sifonia, Sciarrino, Cardi, Gervasoni, Rotili,Desiante. Nel 1987 è stato invitato ad eseguire a Roma L’Elogio per un ombra” di Petrassi alla presenza del Maestro.
Con il regista Massimo Smuraglia ha realizzato il Film per il Giorno della Memoria Wstawac (collaborazione della Scuola di Cinema “Anna Magnani” di Prato,della Provincia di Arezzo e del Comune di Terranuova Bracciolini).
Incide per Bongiovanni (Divertimenti per due violini di P.Bini ,integrale dell’opera strumentale di G.Giordani) e per EPR (integrale delle Sonate di Grieg per violino e pianoforte ).
Per un decennio ha collaborato con il Festival Musicale Piceno nella ricerca musicologica e alla riscoperta artistica di compositori marchigiani quali Alaleona, Bini, Marchetti, Vecchiotti, Giordani, Brunetti, Sieber. Dal lavoro sono nati 5 CD .
Con l’ensemble d’archi La Corte Sveva di cui è fondatore, ha inciso vari dischi e suonato alla presenza di Carlo Azeglio Ciampi. Il primo CD porta musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Paganini. L’ultimo, dedicato a Vivaldi e Dall’Abaco, è frutto del Premio Speciale della Fondazione “Masi” al Concorso Internazionale “G.Zinetti”.
Dal 1995 è direttore artistico del Festival Musicale Savinese Festival delle Musiche.
Vincitore di cattedra al Concorso Nazionale,è stato docente di violino al Conservatorio “N.Piccinni” di Bari e “E.R.Duni” di Matera. Attualmente insegna al Conservatorio “G.Verdi” di Como dove tiene sia Corsi Tradizionali sia Corsi Universitari di II° Livello. Molti fra i suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali.
Suona su un Tommaso Carcassi del 1757 e un Tommaso Landolfi 1750.

Raffaello Ravasio

Alonso Mudarra Fantasia sullo stile dell’arpa di Ludovico
Manuel Ponce Preludio e Sarabanda dalla Suite Antica
Fernando Sor Variazioni sul tema dal Flauto Magico op.9

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Paolo Ugoletti Fuga – Fuga in Re minore – Anthem – Bridges (prima esecuzione assoluta) – A nude dance

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Joaquin Rodrigo Sarabanda Lontana
Isaac Albéniz Granada – Asturias (Leyenda)

Ingresso Euro 8,00 – ridotto  Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Raffaello Ravasio, ha iniziato lo studio della musica con Comandini a Rimini, ha vinto giovanissimo il Primo Premio alla Rassegna Musicale Internazionale di Urbino (1994 e 1996), il Primo Premio al Trofeo Internazionale Città di Casarza Ligure (1997) ed altri secondi e terzi posti in concorsi nazionali. Dal 2000 continua gli studi musicali con Maurizio Cerqua all’IMP “Lettimi” di Rimini, poi con Piero Bonaguri diplomandosi a pieni voti presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna nel 2007.
Nel 2008 si laurea in Discipline Arti Musica e Spettacolo all’Università di Bologna. Nell’aprile 2009, selezionato dal Conservatorio di Bologna, incide brani di Villa-Lobos per il programma radiofonico Diapason di Radio Vaticana. Nello stesso anno si è abilitato all’insegnamento dello strumento nelle scuole medie ad indirizzo musicale (AB77).
Nel 2010 consegue col massimi dei voti e la lode il Diploma Accademico di II Livello presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G.Lettimi” di Rimini. Numerose sono le partecipazioni a masterclasses di chitarristi di chiara fama internazionale: Bonaguri, Borghese, Witoszynskyj.
Ha collaborato in ampi gruppi di chitarre (musiche di Steve Reich, Bedford, Leo Brower, Marco Montaguti ecc), in duo con la flautista Rossana Fani ha frequentato un corso annuale di perfezionamento in musica da camera presso la Scuola di Musica di Fiesole.
E’ stato solista di alcune orchestre. Nel 2013 è stato collaboratore dell’Istituto Musicale Pareggiato “Lettimi” di Rimini per presiedere gli esami presso il Philarmonic Music Center in Dubai, dove ha tenuto un importante affermazione concertistica.
E’ docente di ruolo e dal 2012 insegna chitarra al Liceo Musicale “Petrarca” di Arezzo.
E’ in preparazione un volume con la casa editrice Ut Orpheus di Bologna in cui sarà presente il brano “Fuga in Re minore” di Paolo Ugoletti, da lui curato. E’ prossima l’incisione di un disco con musiche dello stesso compositore per Aldebaran Editions di Brescia.

Leonardo Sbaffi

Musiche di Monteverdi, Marcello, Bach, Mompou, Francaix, Milhaud, Marquez

Ingresso Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Prima parte
F. MOMPOU Estratto da  “Musica callada” n. 1
CAMPI/SBAFFI Improvvisazione
C. MONTEVERDI Pur Ti miro
B. MARCELLO Concerto in Do minore – Allegro moderato, Adagio, Allegro
J. S. BACH Sonata in Sol minore -  Allegro, Adagio, Allegro

Seconda parte
F. MOMPOU Cancion y danza (pianoforte)
D. MILHAUD Scaramouche - Vif, Modéré, Brazileira
J. FRANCAIX Cinq danses exotiques – Pambiche, Baiao, Mambo, Samba lenta, Merengue
A.  MARQUEZ Danzon n. 2  – Trascrizione per pf e sax A. Napolitano

Leonardo Sbaffi ha svolto la sua attività invitato da molte prestigiose istituzioni concertistiche quali Salzburger Festespiele, Accademia Filarmonica Romana, Accademia Chigiana, Accademia Nazionale Santa Cecilia, International Gaudeamus MusicWeek di Amsterdam, Festival d’Automne di Parigi, Amici della Musica di Palermo, Festival delle Nazioni, Temporada Buenos Aires, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Traiettorie, esibendosi in sale quali Mozarteum, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Olimpico di Roma, Auditorium Parco della Musica di Roma, Hebbel Theater di Berlino,Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna.
Ha all’attivo registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, RAI SAT, Radio France, BBC, Telemontecarlo, Videomusic, ed inciso per Edipan, Legend, Stradivarius, Col legno e Zig Zag Territoires ottenendo da riviste specializzate come Amadeus, The Classic voice, Musica, Suono, oltre che le francesi Diapason, Repertoire e Le monde de la musique i massimi riconoscimenti (5 stelle, 5 diapason e Choc de la Musique).
Ha realizzato prime assolute e prime italiane di Sciarrino, Donatoni, Manzoni, Reich, Glass, Morciano, Perezzani.
Con il Lost Cloud Quartet, ha eseguito le musiche di Salvatore Sciarrino per l’Opera dei Pupi di Mimmo Cuticchio con Ami Stewart ne La terribile e spaventosa storia del principe di Venosa e della bella Maria ed ha curato le prime assolute di La bocca, i piedi, il suono per 4 sax solisti e 100 sax in movimento e Pagine, entrambe dedicate al quartetto ed inoltre del Canzoniere da Scarlatti e Studi per l’intonazione del Mare registrato da RAI SAT ed inciso dal vivo.
Vincitore del concorso nazionale per l’insegnamento nei conservatori è titolare della classe di saxofono al Conservatorio U. Giordano di Foggia.

Cristina Campi si è diplomata in pianoforte al conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino e, in seguito, in Clavicembalo e in Didattica della Musica al Conservatorio L. D’Annunzio di Pescara.
Si è perfezionata con i Maestri C. Bruno, E. Verona e L. Cerroni.
Ha conseguito inoltre la Laurea di Secondo Livello in Pianoforte e in Musica da Camera.
Ha svolto attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche, prediligendo quella del duo pianistico.
La sua attività è rivolta in modo particolare al repertorio del novecento, al teatro musicale e alla musica contemporanea.
Con il Duo EKA, pianoforte a quattro mani, ha tenuto concerti per Istituzioni Concertistiche in Italia, Svizzera e in Germania e ha inciso nel 2001 il CD  ” Colori del Novecento”, in cui sono incluse le prime assolute di “Astor Duo” di B. Beggio  e  la Sonata n.19 di P. Lachert.
Il Duo ha collaborato  inoltre a varie esperienze di teatro musicale con la compagnia del teatro Florian Espace di Pescara.
Tra gli spettacoli “Inedith Brel” e il ” Caso Papaleo” di Ennio Flaiano.
E’ titolare della cattedra di Teoria, lettura musicale e audiopercezione al Conservatorio U. Giordano di Foggia.

Per entrambi gli interpreti la nascita del duo ha incarnato un diverso modo di intendere l’attività del musicista. Che ha come fine ciò che la musica può portare nella vita non per farne metafora ma altresì come lavoro quotidiano. Ciò che precede il concerto, ciò che ne segue in termini di verifica del lavoro fatto è sottoposto ad una continua osservazione le cui scoperte portano al fare successivo.
Il repertorio proposto dal duo Sbaffi Campi è decisamente desueto. L’accostamento dei brani, ben lontano da dispute filologiche, nasce da un lungo lavoro di ricerca che ha portato gli interpreti ad accostarsi a repertori raramente frequentati da formazioni analoghe. L’essenzialità ha sacrificato ogni eccesso per ritrovare un’intimità fatta di toni tenui, rarefatti. Alla ricerca di una dimensione nella quale è importante scoprire e condividere non mostrare.
Il desiderio di creare una sorta di empatia con il pubblico è perseguito mediante un percorso che, iniziando con sonate, arie rinascimentali e barocche, parti improvvisate, giunge a brani originali del ‘900 di autori quali D. Milhaud e J.  Francaix. Nell’aria di Monteverdi la parola è sacrificata al suono che ne riassume e ne restituisce significati forse ancora più profondi.
Un filo sottile collega la prima parte alla seconda.  Due brani per pianoforte solo di un autore assai caro ad A. B. Michelangeli, F. Mompou, compositore catalano, nato nel 1893.
Autore della raccolta Musica callada, musica che tace, che esprime la voce stessa del silenzio.
L’accostamento dello strumento più classico, il pianoforte, con quello più moderno,  il sassofono (l’ultimo strumento acustico inventato), consente sonorità che conducono l’ascoltatore in una dimensione ora antica ora moderna la cui magia e fascino sono davvero sorprendenti.

Marco Fornaciari

W. A. Mozart Sonata in mi min. K 304: Allegro – Tempo di Menuetto
W. A. Mozart Sonata in fa magg. K 376: Allegro – Andate – Allegretto grazioso
B. Marini Capriccio per suonare il violino “a modo di lira”
G. F. Telemann Fantasia n. 1 in si bem. magg: largo – allegro – grave – allegro da capo
J. S. Bach adagio e fuga dalla Sonata. n 1 in sol min.
G. B. Viotti Duetto  “a un violino solo” : allegro moderato
N. Paganini Introduzione , Tema e Variazioni “Nel cor pi˘ non mi sento”

Ingresso Euro 8,00 – ridotto  Euro 5,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Marco Fornaciari, livornese, ha studiato nella sua città col M° Cesare Chiti presso L’Istituto Mascagni, diplomandosi presso il Conservatorio di Firenze col massimo dei voti. In seguito ha conseguito il “Konzertdiplom”  con distinzione sotto la guida del M° Corrado Romano presso il Conservatorio di Ginevra. Nel 1975 ha vinto il Concorso Nazionale Biennale di Vittorio Veneto.
Ha suonato come solista nelle più prestigiose sale mondiali quali La Scala, Il Mozarteum, il Musik Verein, Salle Pleyel, Sala Ciaikowski, Accademia di S Pietroburgo, Sydney Opera House, Avery Fisher Hall ed altre, registrando per i principali Enti Radiotelevisivi in Italia Francia Germania Svizzera Austria Argentina Australia India Corea USA ed altre.
E’ tra i pochissimi a cui sia stato concesso l’onore di suonare in manifestazioni ufficiali lo Stradivari “Il Cremonese 1715″ ed il Guarneri del Gesù appartenuto a Paganini.
Attivo anche nella discografia anche come violista, ha inciso in 6 cd, con la fonè di Giulio Cesare Ricci, l’unica incisione integrale delle composizioni di Paganini per violino e chitarra.

Isabella Perpich, allieva del padre M. A. Perpich, frequenta il Conservatorio Frescobaldi a Ferrara nella classe del M. F. Barbucci. Parallelamente viene seguita da alcuni anni dal M. Fornaciari. Vincitrice di numerosi primi premi in concorsi nazionali, quest’anno ha vinto il primo premio assoluto al concorso di Portomaggiore e, nell’ambito del Conservatorio, la borsa di studio “Amici di Irina” e l’ audizione per suonare con l’orchestra il concerto per violino di M. Bruch.

UN MATRIMONIO EBRAICO
un “inno alla vita” per celebrare l’antica presenta ebraica a Monte San Savino

ore 19:00 – Antica Sinagoga, via Salomon Fiorentino
Il baldacchino Nuziale
con le musiche tradizionali degli ebrei di Toscana

Al termine della cerimonia il CORTEO
attraverso il centro storico fino al palazzo comunale

ore 20:00
Apericena con assaggi di cucina ebraica
preparata da Dream Chef di Stefano Bellini
e dallo chef Jean Michel Carasso

ore 21:00 – Teatro all’aperto
Musica e balli tradizionali
con Enrico Fink e I SOLISTI DELL’ORCHESTRA MULTIETNICA DI AREZZO

Ingresso libero – apericena Euro 10,00

Informazioni e prenotazioni: tel. 0575 27961 – 338 8431111

direttore Lorenzo Antonio Iosco
London Symphony e Hong Kong Philharmonic
pianista solista Gilda Buttà pianista ufficiale di Ennio Morricone
Ensemble Ubertini
formato da elementi della Hong Kong Philharmonic, dell’Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica e da musicisti della provincia di Arezzo

D. Shostakovich Suite per Orchestra Jazz n.1
G. Gershwin Rapsodia in Blu (Versione originale per Jazz Band)
K. Weill Suite dall’Opera da Tre Soldi

Ingresso Euro 12,00 – ridotto  Euro 10,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Gilda Buttà, siciliana, ha iniziato gli studi all’età di sei anni con il padre violinista. Successivamente ha proseguito, vincendo una borsa di studio al Conservatorio di Milano, con Carlo Vidusso, diplomandosi sotto la sua guida all’età di sedici anni con il massimo dei voti e la lode. Nello stesso anno ha debuttato come solista con l’Orchestra della Rai di Milano, vincendo da lì a poco concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il “Premio Liszt” di Livorno. Segue poi gli insegnamenti di Lucia Passaglia, Guido Agosti e Rodolfo Caporali.
La carriera concertistica l’ha portata a suonare per le più importanti Istituzioni, sia come solista che in formazioni da camera, in tutta Europa, U.S.A., Sud America, Giappone, Corea, Cina, Russia e Israele.
Dedita ai più svariati stili, passando dalla musica contemporanea alla sperimentazione e contaminazione, ha sviluppato un repertorio vasto e completo.
Con il violoncellista Luca Pincini, suo marito nella vita, rappresenta uno speciale patto d’intesa, basato sulla curiosità quanto sul rigore delle scelte musicali, che l’ha portata ad eseguire dagli integrali delle opere di Beethoven, Brahms,  Chopin, alle pagine di tutti gli importanti autori del repertorio classico, alle composizioni spesso dedicate da musicisti di oggi, con eccellenti collaborazioni.
Vasto il suo repertorio per pianoforte ed orchestra, che varia da Mozart a Beethoven, Brahms, Gershwin, Rachmaninov, Shostakovich, fino a Nyman, eseguito per la I.U.C. di Roma, diretto dallo stesso autore e replicato nel 2013 al teatro Petruzzelli di Bari diretto da Fabio Maestri .
E’ stata insignita con vari premi, tra i quali il “Taormina per le Arti”.
Da oltre venticinque anni collabora con Ennio Morricone, alla discografia in cd e dvd (“Io Ennio Morricone”, “Musica da Film”, “Piano Solo”, “Arena Concerto”, “Yo Yo Ma Plays Morricone”, “Ennio Morricone-Dulce Pontes”, “Live in Japan”, “Concerto per la pace”, “Live in Monaco”) ed alle varie produzioni, dai concerti di Radio City Music Hall e Palazzo O.N.U. a New York, Erode Attico di Atene, Royal Albert Hall di Londra, International Music Forum di Tokyo, Palazzo del Cremlino a Mosca, Arena di Verona, Auditorium del Parco della Musica di Roma, Teatro National di Rio De Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo di Milano, Festival di Lubjana, Teatro alla Scala di Milano ecc…, a tutte
le colonne sonore, alcune più in particolare quali “La leggenda del pianista sull’oceano”, “Canone inverso”, “Love affair”, “Gli intoccabili”, “Frantic”, “Vittime di guerra”, “Il Papa Buono”, “Bugsy”.
Dello stesso Compositore è assidua interprete nella musica assoluta, dedicataria di “Catalogo” (Suvini Zerboni 2000).
Sempre come solista è attiva con altri musicisti dediti al Cinema, TV e Teatro quali Luis Bacalov, Nicola Piovani, Franco Piersanti, Paolo Buonvino, Lele Marchitelli, Marco Betta, Paolo Silvestri e Gianni Ferrio. Altre collaborazioni eccellenti quali Mina e Vasco Rossi. Dopo essere stata docente di pianoforte principale nei Conservatori di Firenze e Pescara, insegna ora la stessa materia al Conservatorio “L.Refice” di Frosinone, anche per il Biennio Superiore.
Ha registrato per BMG, CAM, SONY, MEG ITALY, PRIMROSE MUSIC LONDON, WARNER, VIRGIN, VICTOR, RCA, EMI. Per “Pesi&Misure”, con Luca Pincini, ha inciso “Two Skies”, con musiche di Rachmaninov, Gershwin, Ferrio e “Clataja” special guest Roberto Gatto e Luca Bulgarelli. Per la U07 Records ha inciso, in duo con Luca Pincini, “Composers”, “Absolutely Ennio Morricone” ,“Playing George Gershwinl”, “4 italian oscar’s”,”Composers volume 2 .

J. Brahms Zwei Gesaenge Op. 91
J. Brahms Danze n° 2, 5, 8 per violino e pianoforte
F. Schubert Sonata “Arpeggione” per viola e pianoforte
R. Schumann Quartetto per pianoforte in mi bemolle maggiore, op. 47

Ingresso Euro 10,00 – ridotto  Euro 8,00
Inizio ore 21:15 – in caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Verdi

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Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Alessandro, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze.
I quattro musicisti oggi fanno risplendere la forza generatrice del gruppo in una miscela dinamica ed originale, lasciando libero spazio alla creatività di Hermes, che plasma il quartetto in geometrie variabili, passando da una dimensione musicale all’altra, con sorprendente duttilità e semplicità. Hermes rivive, così, ogni giorno ed è sempre presente in una continua trasformazione, che ha come fine la comunicazione del messaggio artistico, unendo idealmente la musica, il quartetto ed il pubblico in un emozionante viaggio senza tempo.

Alessandro Perpich, ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité. Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano). Con il regista Massimo Smuraglia ha realizzato il Film per il Giorno della Memoria Wstawac (collaborazione della Scuola di Cinema “Anna Magnani” di Prato, della Provincia di Arezzo e del Comune di Terranuova Bracciolini). Vincitore di cattedra al Concorso Nazionale,è stato docente di violino al Conservatorio “N.Piccinni” di Bari e “E.R.Duni” di Matera. Attualmente insegna al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara dove tiene sia Corsi Tradizionali sia Corsi Universitari di II° Livello. Molti fra i suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali.

Alina Company, allieva di Pavel Vernikov, Zinaida Gilels e Ilya Grubert, è stata per più di un ventennio il primo violino del Quartetto di Fiesole (Primo Premio Concorso Internazionale “V. Gui” 1996), nato sotto la guida affettuosa e attenta di Piero Farulli, portando il messaggio della più luminosa tradizione cameristica e didattica italiana nelle maggiori sale da concerto e festivals di tutto il mondo. Molto apprezzata l’esecuzione del  Quartetto di Petrassi dall’autore, collabora con artisti quali lo stesso Piero Farulli, Maria Tipo, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Nelson Goerner, Alain Meunier, Kostantin Bogino e molti altri, integrando l’esperienza concertistica con un costante impegno nell’insegnamento e ottenendo sempre grandi successi di pubblico e critica.

Marco Dalsass, formatosi sotto la guida di Enrico Egano, si è perfezionato con maestri come Janigro, Meneses e Filippini, per poi affrontare intensamente il repertorio cameristico e solistico, eseguendo il barocco secondo la prassi filologica e con strumenti originali, fino a proporre le opere degli autori contemporanei. Dopo il Premio Speciale per la migliore interpretazione di “Dallapiccola”, ottenuto al Concorso Internazionale Cassadò di Firenze nel 1990, Marco ha intrapreso un’attività di preziosa collaborazione, in ambito solistico, con prestigiose figure di riferimento nel panorama musicale, fra le quali S.Kuijken, C. Banchini, M.Brunello e K. Schneider, affermandosi come uno dei violoncellisti italiani più interessanti della sua generazione .

Stefania Mormone, da sempre impegnata nella musica da camera con grandi interpreti, ha ottenuto, fin dagli esordi della sua carriera, uno straordinario successo a livello internazionale, in particolare nel lungo sodalizio artistico con il violinista Sergej Krylov. Numerose tournée in Europa ed oltreoceano hanno proiettato Stefania anche nella dimensione solistica, offrendole molte opportunità di esibirsi sia in recital, che con prestigiose orchestre. Radio e televisioni internazionali hanno frequentemente invitato Stefania a registrare le sue esecuzioni, documentandone lo spessore interpretativo, così come la critica ha sempre riconosciuto in lei un talento musicale innato ed una grande versatilità, unitamente ad una squisita sensibilità artistica.