Concerto dei migliori allievi del Festival Musicale Savinese 2015.

Con: Niccolò Venturi (clarinetto), Benedetta Baravelli (pianoforte), Stefano Proietti (pianoforte), Gianluca Azzullini (pianoforte), Francesco Ferrati (violino), Nello Alessandrella (violino) e Giuliana Palazzo (pianoforte).

Ingresso 5,00 Euro.

Margaryta Golovko, pianoforte

Ingresso 8,00 Euro – ridotto 5,00 Euro* – Inizio ore 21:15

Programma:

D. Scarlatti  - Due Sonate K 466, K119
L. van Beethoven  – Sonata op.27 n.1
F .Chopin  – Fantasie op.49
F. Busoni -  5 Variazioni su un tema di Sigfrid Ochs
S. Rachmaninov - Variazioni su un tema di Corelli op.42

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Margaryta Golovko nasce a Kamenez-Podolsky (Ucraina).
Inizia lo studio del pianoforte all’età di cinque anni. Nel 1997 entra alla Scuola Speciale di Musica di Kiev “M. V. Lysenko” (pianoforte – Prof. Boris Fedorov). Con il Prof. Fedorov prosegue gli studi dal 2004 al 2009 presso l’Accademia Musicale Nazionale dell’Ucraina P. I. Tchaikovsky (NMAU) fino al conseguimento del diploma. Dal 2009 fino al 2012 è tirocinante assistente presso l’NMAU del Prof. Boris Fedorov.
Dal 2011 studia presso l’Accademia Pianistica Internazionale ‘Incontri col Maestri’ a Imola (Italia) con il Prof. Piero Rattalino.
Nel 2006 partecipa alla Competizione Pianistica Internazionale ‘Città di Marsala’ a Marsala (Italia) vincendo il 3° Premio.
Al 30° Concorso Pianistico Internazionale Smetana di Pilsen (Repubblica Ceca) nel 2012 vince il 1° Premio e il Premio EMCY.
Nel 2012 riceve il 3° premio e il premio Bacau Orchestra al 1° Concorso Pianistico Internazionale ‘Città di Acquaviva delle Fonti’ (Italia).
Nel giugno 2014 vince il 1° premio al Concorso Pianistico Internazionale Midwest (Cedar Falls, Iowa – USA).
Margaryta Golovko si è esibita in sale da concerto in Ucraina e all’estero, in Francia (Parigi), Germania (Berlino), Italia (Bologna, Milano, Torino, Messina, Imola, Pordenone), Russia (Mosca, San Pietroburgo), Stati Uniti d’America (Cedar – Falls), Romania (Bacau). Ha inoltro suonato con l’Orchestra Sinfonica di Stato di Kiev, Pilsen Filarmonica Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Giovanile ‘Helycon Symphony Orchestra’, Васаu Filarmonica Symphony Orchestra e Waterloo Symphony Orchestra.
Nel 2013 partecipa al 7° Festival Internazionale di Musica «MITO Settembre Musica» in Italia (Milano, Torin), dove si esibisce nelle Variazioni sul tema di Chopin op. 22 di Rachmainov.
Nel settembre 2014 prende parte all’8° Festival Internazionale di Musica «MITO Settembre Musica» in Italia (Milano, Torin), dove esegue un recital su musiche di Brahms.
Nel dicembre 2014 esegue un recital presso il Mariinsky Theatre-II (Prokofiev Hall) a San Pietroburgo durante l’8 Festival Pianistico Internazionale «Contemporary Piano Faces».
Registrazioni radiofoniche delle esibizioni di Margaryta sono state eseguite in Italia, Stati Uniti e Repubblica Ceca durante i concerti.
Nel 2015 incide un CD con musiche di Schumann e Brahms per l’etichetta “Blue Griffin Records” (USA).

* Ingresso ridotto: over 65, under 18, famiglie degli allievi del Festival

ENSEMBLE OUVERT DEL FESTIVAL MUSICALE SAVINESE
Concerto di chiusura

Carlo Gallo, Pierluigi Camicia, Samuele Amidei, pianoforte
Carlo Failli, clarinetto
Marco Dalsass, Giancarlo Trimboli, violoncello
Paola Rubini, viola
Alessandro Perpich, violino
Nello Alessandrella, II violino
Federica Lotti, flauto

E. Hartmann, Serenata op. 24
J. Brahms, Quintetto per pianoforte e archi in fa minore op. 34

Ingresso 10,00 Euro – ridotto 8,00 Euro* – Inizio ore 21:15

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Carlo Failli

Nato ad Arezzo nel 1967, inizia gli studi musicali presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze nella classe di Antonio Vitale. Nel 1982 vince la selezione per entrare a far parte dell’ OGI-Orchestra Giovanile Italiana e due anni dopo si diploma, nel 1984, con il massimo dei voti. Successivamente ha studiato all’Accademia Internazionale di Musica di Biella con Antony Pay e alla Musikhochschule di Lubecca con Sabine Meyer. Nel 1996 vince il concorso per entrare a far parte come primo clarinetto dell’O.R.T. – Orchestra della Toscana, ruolo che ricopre per oltre 10 anni. Nel 1997 vince il terzo premio al “Carl Nielsen International Clarinet Competition” a Odense, Danimarca. Ha suonato come primo clarinetto nell’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, nell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, nella Malher Chamber Orchestra, nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino con direttori come Zubin Mehta, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel partecipando a tournée in Austria, Germania, Francia, Spagna, Inghilterra, Scozia, Danimarca, Polonia, Grecia, Turchia, Cina, Giappone, Brasile, Argentina, Uruguay, Stati Uniti. Svolge attività sia come solista che in formazioni cameristiche e nel 1999 ha ideato “Clarinetwork”, piccolo allestimento scenico intorno alla musica del 900 per clarinetto solo. È docente di clarinetto presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni” di Livorno.

Carlo Gallo

Nato a Bari nel 1965, ha iniziato a suonare il pianoforte a soli due anni, grazie ad un “orecchio” straordinario, partecipando, fino al 1970, a diverse manifestazioni musicali e a dirette radiofoniche. Successivamente ha intrapreso gli studi con la prof.ssa Marta Grilletti, sotto la cui guida ha conseguito il diploma presso il Conseravatorio “N. Piccinni” di Bari con lode e menzione speciale. Dopo aver seguito corsi tenuti da illustri Maestri quali Badura-Skoda, Lonquich e Fausto Zadra, si è perfezionato dapprima con il M° Michele Marvulli e successivamente con Aquiles Delle Vigne. Nel 1989 è stato ammesso al Corso Triennale dell’ Accademia Nazionale di S. Cecilia tenuto da Lya De Barberiis, diplomandosi nello stesso anno e ottenendo una borsa di studio finale dalla SIAE quale miglior diplomato dell’ A.A. 1988/89. Vincitore di diversi premi in Concorsi a categorie (Albenga, Osimo, Lamezia, Chieti…), di esecuzione pianistica (Pescara, Savona) e all’Internazionale F. Liszt di Lucca, si è esibito in molte città (Bari, Taranto, Roma, Genova, Aosta, Pescara, Ravello, Festival di Flaine…) e con diverse orchestre (Conservatorio di Bari, Sinfonica di Bari, Magna Grecia di Taranto, Gusella di Pescara, EurOrchestra di Bari) dirette dai Maestri Marrone, Samale, Giusti, Lentini. Si dedica da tempo alla musica da camera collaborando con illustri musicisti quali Cristiano Rossi (integrale delle sonate per violino e pianoforte di Brahms), Francesco D’Orazio, Michelangelo Lentini, Mauro Maur, in diverse formazioni dal duo al quartetto. Docente presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Paola Rubini

Diplomata brillantemente nel 1997 in violino al conservatorio “E.R. DUNI” di Matera sotto la guida del maestro Alessandro Perpich, ha conseguito successivamente anche il diploma in viola. Svolge intensa attività concertistica in diverse formazioni, prediligendo la musica da camera. Ha effettuato varie registrazioni, quale prima viola con l’ensemble d’archi “La Corte Sveva” di cui è membro stabile sin dal 1993. Fonda nel 2000 l’ensemble “La Stravaganza” e con tale formazione esegue numerosi concerti in tutta Italia e all’estero, affiancando l’attività concertistica allo studio del repertorio classico sotto la guida del maestro F. Rossi (Violoncellista del Quartetto Italiano). Nel 2003 ha conseguito il diploma presso l’Accademia della Scala di Milano, seguendo i corsi di perfezionamento per professori d’orchestra in viola con il maestro Luca Ranieri (prima viola della RAI), di musica da camera con il maestro Simonide Braconi (Prima viola del Teatro della Scala) e di orchestre con rinomati direttori.

Pierluigi Camicia

Pierluigi Camicia è pianista nato: e pure il prestigio interpretativo e tecnico sono stati acquisiti e maturati da precocissima frequentazione dello strumento, all’alta scuola di insigni maestri. Inizia la carriera concertistica sulla scia di premi conseguiti in Concorsi Nazionali (Treviso) e Internazionali di grande prestigio (Busoni, Ciani, Chopin) e con l’ammirazione e la stima di artisti quali Rostropovitch, Ferrara, Ciccolini. I suoi recital in Europa e negli Stati Uniti d’America riportano sempre ampi consensi di critica e di pubblico. Particolare attenzione rivolge a repertori inusuali, in collaborazione anche con solisti e direttori di fama; in duo con Michael Flaksman, in Trio con Flaksman e Angelo Persichilli, Vincenzo Mariozzi e Massimo Mercelli, l’attività cameristica é diventata occasione di proposte musicali affascinanti. Titolare di cattedra al Piccinni di Bari dal 1973, chiamatovi dall’allora Direttore Nino Rota, Pierluigi Camicia è maestro di una schiera di talenti già alla ribalta del concertismo internazionale; insegna pianoforte e musica da camera in prestigiose Accademie italiane e tiene regolarmente Masterclasses in Europa e in USA. Ha inciso musiche di Giuliani, Faurè e Van Westerhout per la Bongiovanni e la Abegg. Il 1 Novembre 2007 il Ministro dell’Università On. Fabio Mussi lo ha nominato per “meritata fama” Direttore del Conservatorio Tito Schipa di Lecce.

Marco Dalsass

Ha esordito giovanissimo nel panorama musicale italiano vincendo numerosi concorsi e rassegne nazionali (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Palermo e Latina). Conseguito il diploma con il massimo dei voti e borsa di studio del Conservatorio di Castelfranco Veneto sotto egida di Enrico Egano, si è perfezionato con Antonio Janigro. Ha frequentato i corsi dell’Accademia “W. Stauffer” di Cremona con Rocco Filippini dal 1993 al 1997, e nel 1988 ha concluso il perfezionamento con Antonio Meneses presso l’Accademia di Musica di Biella, ottenendo il diploma di “eccellente”. Appassionato di musica contemporanea, ha ottenuto al Concorso Internazionale di violoncello “G. Cassadò” di Firenze il premio per la migliore interpretazione di “Ciaccona, intermezzo e adagio” di Luigi Dallapiccola risultando unico Italiano laureato. Nel 1985 è cofondatore dell’ensemble di 12 violoncelli “H. Villa-Lobos” con cui partecipa a prestigiosi festival e con il quale nel 1987 è invitato a rappresentare l’Italia in Brasile per il centenario della nascita di Villa-Lobos. La collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, ecc., anche nel ruolo di primo violoncello solista. Ha collaborato altresì in qualità di primo violoncello con l’orchestra del Teatro comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Ha insegnato nei conservatori di Cesena, Perugia, Cagliari e Novara. Dal 1995 tiene il corso di violoncello al Festival Musicale Savinese e dal 2002 all’Accademia “Corrado Romano” di Macerata.

Alessandro Perpich

Nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre diplomandosi a pieni voti e lode sia in violino, nel 1987 presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, che in viola, nel 2002 presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Nel 1982 ha studiato con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e per due volte, nel 1983 e nel 1984, è stato invitato dall’Accademia di Pommersfelden (Germania) a seguire i corsi di Wilhelm Waltz. Ha ottenuto nel 1989 la massima votazione all’esame finale dopo aver frequentato i Corsi di violino con Corrado Romano e di musica da camera con Adriano Vendramelli presso l’Accademia Internazionale di Biella. Con Corrado Romano ha continuato gli studi al Conservatorio di Ginevra ottenendo nel 1992 il “Premier Prix de Virtuosité”. In numerosi concorsi è risultato vincitore del primo premio (Vittorio Veneto, Pescara, Patti, Catanzaro, Chieti, ecc..). Ha suonato in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood di Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano, ecc.). Nel 1987 è stato invitato ad eseguire a Roma “L’Elogio per un ombra” di G. Petrassi alla presenza del Maestro. In seguito il suo interesse verso la musica contemporanea lo ha portato a collaborare con numerosi compositori quali: Manzoni, Razzi, Sifonia, Sciarrino, Cardi, Gervasoni, Rotili, Desiante… Incide per Bongiovanni, EPR, nel 1996 ha inciso l’integrale delle Sonate di Grieg per violino e pianoforte e i Divertimenti per due violini di P. Bini, e nel 1998 l’integrale dell’opera strumentale di G. Giordani. Nella stagione 2002/2003 (Il Coretto – Bari) ha realizzato l’integrale delle Sonate per pianoforte e violino di L. van Beethoven con Pierluigi Camicia. Dal 1993 al 2003 ha collaborato con il Festival Musicale Piceno nella ricerca musicologica e nella riscoperta artistica di compositori marchigiani quali Alaleona, Bini, Marchetti, Vecchiotti, Giordani, Brunetti, Sieber, realizzando, tra il 1994 e il 2002, 5 CD. Fondatore dell’ensemble d’archi “La Corte Sveva” con cui ha inciso un CD con musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Paganini e ultimamente un nuovo CD con musiche di Vivaldi e Dall’Abaco avendo vinto il Premio Speciale della Fondazione “Masi” al Concorso Internazionale “G. Zinetti”. Nel gennaio 2005 “La Corte Sveva” ha suonato alla presenza di Carlo Azeglio Ciampi, Presidente della Repubblica Italiana. Dal 1995 ha anche la direzione artistica del Festival Musicale Savinese. È fondatore e direttore artistico dell’Accademia “Corrado Romano” a Macerata. Dal 1999 collabora con Cultura e Management s.r.l. di Verona. Dal 1989 al 1994 è stato docente di violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Vincitore di cattedra nel Concorso Nazionale, è stato dal 1994 al 2004 docente di ruolo e incaricato per i corsi di II° Livello al Conservatorio “Egidio Romualdo Duni” di Matera. Attualmente è docente al Conservatorio “G. Verdi” di Como. Numerosissimi suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali. Suona su un Tommaso Carcassi del 1757 e un Paolo Sorgentone del 1996 (copia Domenico Montagnana).

* Ingresso ridotto: over 65, under 18, famiglie degli allievi del Festival

Sonia Prina con l’Orchestra Barocca La Corte Sveva diretta da Alessandro Perpich

Le quattro stagioni e Arie d’opera

Ingresso 10,00 Euro (link a Boxol.it) – Inizio ore 21:15

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Il contralto italiano Sonia Prina è ad oggi considerata un punto di riferimento assoluto della sua vocalità nella scena lirica internazionale con ingaggi che la vedono protagonista in molti dei teatri più significativi del globo. Nata a Magenta (Mi), all’età di tredici anni intraprende gli studi musicali presso il conservatorio ‘Giuseppe Verdi’ di Milano e si diploma in tromba e canto. Nel 1994 vince le selezioni per l’ammissione all’Accademia per Giovani Cantanti Lirici presso il ‘Teatro alla Scala’ di Milano e dal 1997 cominciano le scritture per le stagioni operistiche con particolare interesse al repertorio barocco. Nel 2006 vince il prestigioso Premio Abbiati e da allora si susseguono gli ingaggi di prestigio internazionale.
Tra gli impegni di maggior rilievo degli ultimi anni citiamo: Clarice ne La Pietra di Paragone di Rossini al Théâtre du Châtelet di Parigi; Orlando nell’Orlando di Handel alla Sydney Opera House ed al Théâtre des Champs Elysées; Rinaldo di Handel nel ruolo titolo al Teatro alla Scala di Milano; ancora ruolo titolo di Tamerlano alla Staatsoper di Monaco; Ascanio nell’Ascanio in Alba di Mozart al Festival di Salisburgo. Specialista haendeliana ha debuttato anche Bradamante nell’Alcina all’Opéra de Paris regia Robert Carsen; Giulio Cesare al Teatro Carlo Felice di Genova con Diego Fasolis e ha ripetuto il ruolo a Lille diretta da Emmanuelle Haïm con la regia di David McVicar; Polinesso nell’Ariodante a Barcellona diretta da Harry Bickett e all’Opera di San Francisco con P. Summers per la regia di John Copley; Bertaridone La Rodelinda al Barbican di Londra e alla Konzerthaus di Vienna con Alan Curtis;Amadigi nell’Amadigi al San Carlo di Napoli con Rinaldo Alessandrini; diretta da Fabio Biondi ha interpretato Silla nell’omonima opera di Handel a Santa Cecilia. Di Monteverdi ha cantato Ottone ne L’Incoronazione di Poppea al Comunale di Bologna e Penelope nel Ritorno d’Ulisse in patria al Ponchielli di Cremona con l’Accademia Bizantina di Ottavio Dantone e recentemente è stata Messagiera e Speranza in Orfeo con William Christie al Teatro Real di Madrid. Nell’ambito dell’opera di repertorio ricordiamo: Isabellanell’ Italiana in Algeri al Teatro Regio di Torino; di recente Smeton in Anna Bolena al Teatro Liceu di Barcellona accanto a Editha Gruberova e Elina Garanca e a soli 23 anni il suo debutto alla Scala come Rosina nel Barbiere di Siviglia accanto a Juan Diego Florez. Ha tenuto recitals in Europa, in Sud America e in Giappone con rinomate orchestre di specialisti come Accademia Bizantina, l’Ensemble Matheus, Il Giardino Armonico, Le Concert d’Astrée, Kammerorchestrerbasel etc. Ha al suo attivo numerose incisioni tra cui citiamo: La Senna festeggiante e l’Olimpiade di Vivaldicon R. Alessandrini per Naïve; l’Orfeo di Monteverdi e Il Trionfo del Tempo di Handel con E. Haim per Emi/Virgin; Lotario di Handel per BMG e Rodelinda per Deutsche Grammophon con A. Curtis; in DVD l’Ascanio in Alba di Mozart e la Pietra di Paragone di Rossini. Uscite recenti: Arie Ritrovate di Vivaldi per Naïve, La Lucrezia di Handel e La Resurrezione di Handel per Emi/Virgin. Ha registrato di recente il ruolo titolo di Ottone in Villa e l’album Arie Ritrovate di Vivaldi con Accademia Bizantina ancora per la Naïve! Ultima uscita il ruolo titolo dell’Ezio di Gluck per Emi Virgin.

Ensemble ContraMilonga:

Fabio Furia, bandoneon
Marcello Melis, pianoforte

Ingresso 10,00 Euro – ridotto 8,00 Euro* – Inizio ore 21:15

Fusione e contaminazione, equilibrio e tecnica, ma anche immaginazione ed improvvisazione . Sono questi gli elementi che caratterizzano “Dissonanze”. Nelle composizioni originali di Fabio Furia, vere protagoniste dello spettacolo, trovano sintesi gli studi classici e il suo eclettico percorso dalla musica da camera alla world music, dal tango al jazz. Una progressiva maturazione stilistica certamente influenzata dalla figura di Astor Piazzolla, la cui impronta timbrica e armonica è sempre presente tra le righe.
Il risultato è un’interessante sintesi tra il mondo sonoro del jazz e quello del tango nuevo. Un mélange di forza e passione, energia e pathos, in cui si riconoscono, però, anche suggestioni classiche, nel rigore della composizione ispirata all’equilibrio della forma e al contrappunto dei grandi del passato, ma pur sempre con uno sguardo alle avanguardie contemporanee.
Così la precisione di una raffinata tecnica compositiva si unisce alla profonda sensibilità melodica  ed all’improvvisazione passionale nel virtuosismo esecutivo di una formazione tutta italiana, in un repertorio profondamente jazz & di contaminazione, evocativo ed emozionale.

Jacques Brel, La Chanson des Vieux Amants
Astor Piazzolla, Adiòs Nonino – Triunfal
Giacomo Puccini, E lucevan le stelle
Fabio Furia, Resolzas – Istellas – Nues
Astor Piazzolla, La Milonga del Angel – La Muerte del Angel – Libertango

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Fabio Furia è considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonisti d’Europa.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più importanti sale da concerto fra cui la Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di Bruxelles, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt.
Molto apprezzato a livello internazionale, il suo talento è noto a numerose istituzioni e festival musicali, nazionali ed internazionali. Tra gli altri: il Festival di Lubjana, l’Emilia Romagna Festival, il Festival de Nancy, il Maggio dei Monumenti (Napoli), Nei Suoni dei Luoghi, Festival Spaziomusica, Settimane musicali bresciane, Gubbio Summer Festival, Les Floraison Musicales, Recontres musicales en Lorraine.
Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali: Solisti della Scala, Antony Pay, Franco Maggio Ormezowski, Stefano Pagliani, Roberto Cappello, Turner String Quartett, Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Accademia Strumentale di Roma, Pierre Hommage, Michel Michalakakos, Jean Ferrandis, Hugues Leclere, Salzburg Chamber Soloists, Orchestra Sinfonica di Kiev, Baden Baden Sinphony Orchestra, I Filarmonici Italiani, Kso Kärtner Sinfonieorchester, Gubbio Festival Ensemble, Quartetto Archimede, Trio Wanderer, Anne Gastinel, Duo Pepicelli.
Si è esibito come solista in Italia, Canada, Messico, Croazia, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Slovenia, Macedonia, Lituania, Austria, Spagna, Giappone, Korea, Grecia, Libano e Stati Uniti.
È fondatore e solista dei “ContraMilonga”, formazione con cui si esibisce il tutto il mondo.
Inizia lo studio di pianoforte e fisarmonica classica all’età di sette anni sotto la guida della professoressa Eliana Zajec. Successivamente, all’età di sedici anni, studia clarinetto al Conservatorio di Cagliari diplomandosi, con il massimo dei voti, in soli quattro anni, sotto la guida del M° Roberto Gander.
Si è perfezionato con alcuni tra i migliori clarinettisti del mondo tra i quali Antony Pay, Alessandro Carbonare e Wenzel Fuchs ed è stato nominato primo clarinetto della World Symphony, Orchestra internazionale con sede a Seul.
Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale, quali per citarne alcuni: Lions d’argento nel 2006, Paul Harris Fellow nel 2012.
E’ direttore artistico dell’associazione culturale “Anton Stadler”, della Scuola Civica di Musica di Iglesias,  nonché ideatore di importanti rassegne musicali. Oltre al consolidato Festival Internazionale di Musica da Camera, giunto alla sedicesima edizione, ed al Festival ARTango, dal 2008 è direttore artistico di “Vinum in Musica”, poi “Carignano Music Experience”. La manifestazione, promossa dalla Provincia di Carbonia Iglesias e dalla Associazione Strada del Carignano, nelle cantine del Sulcis Iglesiente, ha raggiunto in poco tempo un grande successo di pubblico, oltre a guadagnarsi l’attenzione mediatica da parte dei più importanti quotidiani regionali e nazionali, e di editoriali di livello nazionale e internazionale quali RAI2-Sì Viaggiare, Repubblica, TU Style, Slow Food, Cuisine Kingdom, Il Corriere.it, RAI International.
E’ anche un apprezzato consulente musicale ed artistico, che  supporta enti, associazioni e fondazioni nella programmazione di eventi e attività culturali e di spettacolo.
Si dedica, altresì alla didattica attraverso la realizzazione di corsi e masterclass per istituzioni pubbliche e private, sia di strumento che di musica d’insieme. Per il 2014 realizzerà un Corso di bandoneon e prassi stilistica del tango presso il Conservatorio di Musica “P. Da Palestrina” di Cagliari.
Ha all’attivo due incisioni discografiche: “ContraMilonga” (2010), interamente dedicata ad Astor Piazzolla e “Fabio Furia in concerto” (KNS Classical – 2013), che raccoglie le migliori registrazioni dell’artista negli ultimi anni.
Suona un bandoneon Alfred Arnold con 154 voci su modello costruito appositamente per lui in Germania e di cui è endorser per la Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal Gmbh.

Marcello Melis si è diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari.
Sviluppando un’iniziale esperienza prevalentemente classica (solistica, cameristica e liederistica), ha nel tempo ampliato i suoi orizzonti musicali, dedicandosi ad una personale interpretazione e rivisitazione di celebri colonne sonore cinematografiche, riscuotendo un favorevole consenso nei concerti tenutisi nelle ultime estati, in suggestive ambientazioni della costa sarda.
Il suo debutto risale al Novembre 1995, quando si è esibito nel nuovo Teatro Comunale di Cagliari con l’esecuzione del Concerto n.1 op.18 di Listz per pianoforte ed orchestra.
Si è perfezionato con maestri quali Bruno Mezzena, Alexander Hinchev, Janos Metzaros, Konstantin Bogino, Franco Scala, Walter Krafft e Paul Badura-Skoda, partecipando sempre ai concerti finali dei migliori allievi.
Nel 2000, in occasione di un recital che lo ha visto protagonista presso la “Fondazione Siotto” di Cagliari, ha registrato il suo primo cd da solista, con musiche di Liszt e Scriabin.
Dal 2001 al 2002, ha vinto una borsa di studio per frequentare un corso di alta qualificazione per professori d’orchestra organizzato dai Filarmonici di Torino, dalla RAI e dall’Unione Europea, presso la Scuola A.P.M. di Saluzzo, distinguendosi nei vari concerti solistici, cameristici e con orchestra e conseguendo il miglior diploma fra tutti i pianisti.
Nel Novembre 2001 ha conseguito il diploma di specializzazione triennale con il massimo dei voti presso l’Accademia Umetnosti dell’Università degli Studi di Novi Sad (Serbia), sotto la guida dei maestri Svetlana Bogino e Vladimir Ogarkov.
Ha vinto diversi premi in concorsi nazionali ed internazionali: Sassari 1993, Albenga 1996, San Polo 1997 e 1998, TIM 1997, Napoli 1998, Varazze 1998 e 1999, Golfo degli Angeli – Lions Club Cagliari Host 1999, Pescara 2001, Premio Gramsci – Cagliari 2001.
La sua attività concertistica lo ha visto protagonista in concerti solistici, di musica da camera e con orchestra in prestigiose sale da concerto ed istituzioni in Italia e all’estero, quali la Sveclana Sala di Novi Sad (Serbia), il Festival di Raudaskjla (Finlandia), l’Aula Magna dell’Università Cattolica di Milano ed il Teatro Comunale di Cagliari, riscuotendo sempre unanimi consensi di pubblico e di critica.
Di grande rilievo è stato il concerto in duo col grande clarinettista di fama mondiale Wenzel Fuchs (primo Clarinetto dei Berliner Philarmoniker), tenutosi nel Luglio 2005 presso l’Auditorium di Cagliari per iniziativa della Rotary Foundation del capoluogo sardo.
Membro del duo «Anton Stadler», ha inciso un cd con musiche di Finzi, Weber, Brahms e Arnold, esibendosi presso importanti istituzioni nazionali ed internazionali, tra le quali la Villa Pignatelli di Napoli, il Concerthall di Groznjan, il Festival Internazionale di Capri ed il Festival Internazionale di Alghero.
Invitato regolarmente in qualità di Maestro Pianista Collaboratore in Masterclassess di alto perfezionamento presso Accademie Nazionali ed Internazionali, è stato pure docente di pianoforte presso varie istituzioni.

ContraMilonga Ensemble nasce nel 2009 per volontà di Fabio Furia, bandoneonista e compositore, leader del gruppo. Con lui, sin da subito il pianista Marcello Melis.
Il gruppo si caratterizza nel tempo come formazione dalle geometrie variabili: di base bandoneon-pianoforte, può prevedere la versione in trio (bandoneon-pianoforte-contrabbasso) o la più completa in quartetto (bandoneon-pianoforte-contrabbasso-violino), a cui possono, di volta in volta, unirsi ulteriori e diversi accompagnamenti.
Dalla loro fondazione ad oggi, hanno partecipato a concerti e spettacoli nei più prestigiosi teatri e festival in Italia e all’estero. Per citarne solo alcuni: Auditorium Palazzo Fondazione Siotto – Cagliari; Teatro Civico di Sassari; Salone degli affreschi della Villa Comunale di Napoli;  Teatro centrale – Carbonia; Teatro Elettra –Iglesias; Teatro Civico di Cagliari; Teatro Lirico di Cagliari; Museo d’arte di Girona; Rocca Albornoz – Narni; Panerea Jazz Festival; Festival Les Floraisons Musicales – Avignone e Saint Maximin; Festival “Dal barocco al jazz” – Capri; Velia Festival – Casal Velino; Festival “Carignano Music Experience”, Sant’Antioco; Festival di Mezza Estate – Tagliacozzo; “Alas de Tango” Music & Art Festival – Iglesias”; RossoTango Festival–European jazz Expò;Festival de Musica de Sant Pere de Rodes-Besalù e Tossa del Mar; Artango Festival; Festival Internazionale di Musica da Camera; Emilia Romagna Festival;….
Propongono un repertorio che spazia dal tango nuevo al jazz, sino alle composizioni originali dello stesso Fabio Furia. Il risultato è un interessante sintesi profondamente jazz e di contaminazione, in cui l’improvvisazione si unisce al virtuosismo esecutivo e tecnico dei musicisti, tutti di iniziale formazione classica, poi maturati attraverso esperienze tra i diversi generi (dal tango, al jazz, alla world music).
La loro discografia annovera una pubblicazione recente dal titolo “ContraMilonga” (2010) che raccoglie una selezione di alcuni tra i più bei brani di Astor Piazzolla, con arrangiamenti originali. Hanno inoltre partecipato alla realizzazione del disco “Fabio Furia in concerto” (2013).

* Ingresso ridotto: over 65, under 18, famiglie degli allievi del Festival

Samuele Amidei, pianoforte

Ingresso 8,00 Euro – ridotto 5,00 Euro* – Inizio ore 21:15

L.V. Beethoven, Sonata in Re min. op.31 n.2 “Tempesta”
F. Liszt, Parafrasi da concerto su “Trovatore” S 433
R. Schumann, Fantasia in Do magg. op.17

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Samuele Amidei ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma, dove si è
diplomato in pianoforte sotto la guida del M° Roberto Cappello. Si è perfezionato studiando pianoforte e musica da camera con musicisti di chiara fama internazionale quali Franco Rossi e Pier Narciso Masi partecipando inoltre alle masters tenute in Italia da Lovro Pogorelich, Malcolm Bilson e Bart van Oort. E’ vincitore, come solista e in duo pianistico, di numerosi Primi Premi in concorsi nazionali ed internazionali; gli sono stati assegnati, tra gli altri, il 1° Premio e il Premio per la miglior esecuzione di J. S. Bach al concorso internazionale di Esecuzione Pianistica di Meta, il 1° Premio alla 9a ed. Europea del concorso “Città di Barletta” ed il 1° Premio alla seconda edizione del concorso “Città di Castiglion F.no”. Dal 1997 si perfeziona in pianoforte e musica da camera con il pianista russo Konstantin Bogino presso l’Accademia Angelica Costantiniana e l’Arts Academy in Roma e La Scuola di Musica Santa Cecilia di Bergamo. Ha conseguito, con lode, la laurea di secondo livello in discipline musicali (Laurea specialistica in pianoforte) presso il Conservatorio di Musica di Perugia nella classe del M° Luigi Tanganelli. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista e solista con orchestra oltre che in formazioni cameristiche dal duo al quintetto. Ha insegnato pianoforte principale presso l’Istituto di Musica di Montepulciano (Si) e l’Istituto Musicale “Luigi Bertelli” di Castelfranco di Sopra; attualmente è docente di pianoforte presso l’Accademia Musicale Valdarnese di S. Giovanni V.no (Ar). Ha tenuto il corso di pianoforte ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale “Lucca Estate” organizzati dalla Scuola di Musica Sinfonia e al Festival Musicale Savinese fin dall’edizione 2009. Recentemente ha tenuot una masterclass di pianoforte presso il Museo del Pianoforte Storico e del Suono di Fabriano. Ha conseguito a pieni voti l’abilitazione all’insegnamento dello strumento nelle scuole medie ad indirizzo musicale ed è titolare della cattedra di pianoforte presso la SMIM “Masaccio” di S. Giovanni V.no. Attualmente insegna pianoforte presso il Liceo Musicale Petrarca di Arezzo.

* Ingresso ridotto: over 65, under 18, famiglie degli allievi del Festival

Leonardo Sbaffi, sassofono
Cristina Campi, pianoforte

Ingresso 8,00 Euro – ridotto 5,00 Euro* – Inizio ore 21:15

Musiche di Monteverdi, Haendel, Jolivet, Debussy, Hindemith, elaborazioni, trascrizioni, improvvisazioni

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Si può raccontare solo ciò che è stato.
Ma a chi lo si può raccontare.
E perché lo si vuole raccontare.
Se non c’è più.
Quindi forse la via d’uscita è vivere insieme
nel momento in cui le cose “accadono”!
Questo vorremmo fosse la motivazione di questo dono.
Che vi facciamo e che ci fate.

Lontani dal desiderio/bisogno di raccontarsi con la musica
il duo Sbaffi Campi rivela un esclusivo interesse
in direzione dell’esprimere più che dell’esprimersi,
dell’ascoltare più che dell’essere ascoltati.
Sono in piena genesi.
I brani sono un pre testo per giungere ad un post testo,
il cui obiettivo è togliere di mezzo il mezzo,
che non è la musica ma chi la fa!
Musica per non essere, gesto che basta a se stesso.
Ricerca di un sè per disfarsene.
Rifiuto dell’emozione melensa e consolatoria.
Il programma propone un tratto di questo lavoro.
Svolto per molto tempo lontano dal pubblico.

Il repertorio proposto dal duo Sbaffi Campi è decisamente desueto.
L’accostamento dei brani, ben lontano da dispute filologiche,
nasce da un lungo lavoro di ricerca
che ha portato gli interpreti ad accostarsi a repertori
raramente frequentati da formazioni analoghe.
L’essenzialità ha sacrificato ogni eccesso
per ritrovare un’intimità fatta di toni tenui, rarefatti.
Alla ricerca di una dimensione
nella quale è importante scopriree condividere
non mostrare.
Il desiderio di creare una sorta di empatia con il pubblico
è perseguito mediante un percorso che,
iniziando con sonate, arie rinascimentali e barocche parti improvvisate
giunge a brani originali del ‘900 di autori quali Jolivet, Debussy e Hindemith.
Nel caso delle arie la parola è sacrificata al suono
che ne riassume e ne restituisce significati forse ancora più profondi.
Trasversalmente, a collegamento di prima e seconda parte,
due brani di un autore sconosciuto G. I. Gurdjieff,
grande maestro e filosofo
la cui dottrina si stacca decisamente da ogni insegnamento conosciuto.
L’accostamento dello strumento più classico, il pianoforte,
con quello più moderno, il sassofono (l’ultimo strumento acustico inventato),
consente sonorità che conducono l’ascoltatore
in una dimensione ora antica ora moderna
la cui magia e fascino sono davvero sorprendenti.

Leonardo Sbaffi ha studiato al Conservatorio Rossini di Fermo con Federico Mondelci diplomandosi con il massimo dei voti e si è perfezionato con Jean Marie Londeix seguendo inoltre i seminari di musica da camera tenuti da AntonyPay. Vincitore di 10 concorsi nazionali ed internazionali ha tenuto concerti in Italia e all’estero per istituzioni quali RAI, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, Musica per Roma, I Pomeriggi Musicali di Milano, International Gaudeamus Music Week di Amsterdam, Festival d’Automne di Parigi, Hebbel Theater di Berlino, Amici della Musica di Palermo, Teatro Regio di Torino, Ente Concerti di Pesaro, Accademia Chigiana, Festival delle Nazioni, Festival MondialJeune de Genève, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Olimpico di Roma, Mantova Musica Contemporanea, TirolerFestespiele, Galleria D’Arte Moderna di Roma, Bologna Festival, Festival LesAmplitudes, Nuova Consonanza, Auditorium Parco della Musica di Roma, XXIX Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Museo d’arte moderna di Bologna; Romaeuropa Festival, SalzburgerFestespiele, Mozarteum, Temporada 2012 Buenos Aires.
Ha all’attivo registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, RAI SAT, Radio France, BBC, Telemontecarlo, Videomusic, Teledue ed inciso per Edipan, Legend, Stradivarius, Col legno e Zig Zag Territoires.
Ha realizzato prime assolute e prime italiane di Sciarrino, Donatoni, Manzoni, Reich, Glass, Morciano, Perezzani, Molinelli.
Con il Lost Cloud Quartet, ha eseguito le musiche di Salvatore Sciarrino per l’Opera dei Pupi di Mimmo Cuticchio La terribile e spaventosa storia del principe di Venosa e della bella Maria.
Dello stesso autore, sempre con l’LCQ, ha curato le prime assolute di La bocca, i piedi, il suono (massimo punteggio sulla rivista Musica e trasmesso dalla BBC); e Pagine, entrambe dedicate al quartetto ed inoltre del Canzoniere da Scarlatti e Studi per l’intonazione del Mare registrato da RAI SAT ed inciso dal vivo. A questo lavoro, uscito in CD per l’etichetta Stradivarius, diverse riviste specializzate: Amadeus, The Classic voice, Musica, Suono, oltre che le francesi Diapason, Repertoire e Le monde de la musique hanno conferito i massimi riconoscimenti.
Quest’ultima autorevole rivista ha conferito inoltre lo Choc del la Musique al CD de Luci mie traditrici realizzato con l’Ensemble Risognanze.
Vincitore del concorso nazionale per l’insegnamento nei conservatori è titolare della classe di saxofono al Conservatorio U. Giordano di Foggia.
È regolarmente invitato a tenere master e corsi di perfezionamento.

Cristina Campi si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino e, in seguito, in Clavicembalo e in Didattica della Musica al Conservatorio L. D’Annunzio di Pescara.
Si è perfezionata con i Maestri C. Bruno, E. Verona e L. Cerroni.
Ha conseguito inoltre la Laurea di Secondo Livello in Pianoforte e in Musica da Camera.
Ha svolto attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche, prediligendo quella del duo pianistico.
La sua attività è rivolta in modo particolare al repertorio del novecento, al teatro musicale e alla musica contemporanea.
Con il Duo EKA, pianoforte a quattro mani, ha tenuto concerti per Istituzioni Concertistiche in Italia, Svizzera e in Germania e ha inciso nel 2001 il CD  “Colori del Novecento”, in cui sono incluse le prime assolute di “Astor Duo” di B. Beggio e la Sonata n.19 di P. Lachert.
Il Duo ha collaborato inoltre a varie esperienze di teatro musicale con la compagnia del teatro Florian Espace di Pescara.
Tra gli spettacoli “InedithBrel” e il “Caso Papaleo” di Ennio Flaiano.
È titolare della cattedra di Teoria, lettura musicale e audiopercezione al Conservatorio U. Giordano di Foggia.

* Ingresso ridotto: over 65, under 18, famiglie degli allievi del Festival

OLEG VERESHCHAGIN, fisarmonica (Russia)

Ingresso 10,00 Euro – ridotto 8,00 Euro* – Inizio ore 21:15

I Parte
J.S. Bach – Toccata e fuga in re minore
A. Vivaldi – Concerto “L’Inverno”
S. Gubaidulina – De profundis

II Parte
W.A. Mozart – Tema e variazioni “Ah Vous dirai-je, Maman!”
A. Piazzolla – Ave Maria
G. Shenderiov – Danza russa
V. Tschernikov – Ey uhnem
V. Tschernikov – Fisarmonicista solitario

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Nato a Saransk, in Russia, Oleg Vereshchagin inizia giovanissimo lo studio della fisarmonica, fisarmonica russa (chiamata bayan), presso la locale scuola musicale, diplomandosi nel 1995 a pieni voti presso il Collegio Musicale Kiriukov. In questo periodo partecipa a numerosi concorsi nazionali, classificandosi sempre in eccellenti posizioni, e successivamente supera l’esame di ammissione all’Accademia Gnessin di Mosca, dove si laurea nel 2002. Nell’ambito della collaborazione culturale e scientifica tra Italia e Russia viene scelto per proseguire i suoi studi musicali al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Qui, nel 2006 si diploma con il massimo dei voti, lode e menzione. Suona la fisarmonica Jupiter, costruita appositamente per lui nell’omonima fabbrica di Mosca, celebre per le antiche tradizioni artigianali che conferiscono allo strumento il particolare suono russo. Sono sue alcune trascrizioni per fisarmonica di brani della musica organistica, pianistica, orchestrale, tra cui “Le Quattro stagioni” di Antonio Vivaldi.
In qualità di solista si è esibito in molte prestigiose sale da concerto in Italia e in Russia. Tra le altre: Auditorium N. Rota, Auditorium Vallisa (Bari), Società Umanitaria, Sala Puccini, Triennale (Milano), San Barnaba (Brescia), Sala A. Scarlatti (Napoli), Teatro Nuovo Giovanni (Udine), Teatro Umberto I° (Lamezia Terme), Villa Borghese (Roma), Teatro delle Muse (Ancona), Ravenna Festival, Auditorium San Fedele (Milano), Teatro Rendano (Cosenza), Sala Tchaikovsky (Mosca). Esegue la sigla di testa e di coda, sulla propria trascrizione del Tema e variazioni “Ah Vous dirai-je, Maman!” di W.A.Mozart, della prima edizione de “Il capitale di Philippe Daverio”, la trasmissione d’arte e cultura della domenica di Rai3, in onda dal Gennaio 2012. Affianca all’attività concertistica l’insegnamento della fisarmonica in Corsi di perfezionamento e Master Class.

* Ingresso ridotto: over 65, under 18, famiglie degli allievi del Festival

NADA in concerto – OCCUPO POCO SPAZIO

Ingresso 10,00 Euro (link a Boxol.it) – Inizio ore 21:15

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Nada Malanima conosciuta da tutti semplicemente come NADA.

Appena quindicenne fa il suo esordio al Festival di Sanremo del 1969 con “ma che freddo fa” che diventa un successo non solo in Italia ma in tutto il mondo. Seguono “pà diglielo a mà “ (Sanremo 1970) e “il cuore è uno zingaro” con cui vince il Festival di Sanremo nel 1971.
Nel 1973 dall’incontro con Piero Ciampi nasce “ho scoperto che esisto anch’io” un album in cui Nada interpreta i brani scritti per lei dallo stesso Ciampi, livornese come lei, già allora uno dei personaggi più geniali e al tempo stesso più ignorati della musica italiana. La scelta della cantante toscana spiazza il pubblico e la critica.
Nel 1974 l’album “1930: il domatore delle scimmie” frutto della collaborazione con la Reale Accademia Di Musica uno dei gruppi d’avanguardia del panorama musicale degli anni ‘70.
Nel 1976 poi è la volta di “Nada”, un album che contiene quattro brani scritti per lei da Paolo Conte, oltre a nuove composizioni di Piero Ciampi.
Negli anni successivi Nada passa dalla RCA alla Polydor e arrivano altri successi come pasticcio universale, dolce piu’ dolce, dimmi che mi ami e ti stringerò.

C’è anche la recitazione nell’universo artistico di Nada: viene scoperta per primo da Sandro Bolchi che le affida la parte di Dora Manfredi nel PUCCINI televisivo. Sempre in televisione recita nell’operetta l’Acqua Cheta, poi in teatro prima protagonista al fianco di Giulio Bosetti – attore che lei considera il suo maestro – nel Diario Di Anna Frank e Pigmalione, poi con Dario Fo nell’“opera dello sghignazzo” tratta dall’opera da tre soldi di Brecht , infine con Marco Messeri in Amore e vapore.
Agli inizi degli anni ‘80 è saldamente in testa alle classifiche discografiche con l’album “smalto” e con il singolo “AMORE DISPERATO” con cui nel 1983 vince il Festivalbar, Azzurro, Vota la voce.
Nel 1984 esce il disco completamente elettronico “NOI NON CRESCEREMO MAI” con la produzione dei “GOBLIN” e nel 1985 “BACI ROSSI”.
Dopo quattordici anni nel 1987 torna a Sanremo con una canzone scritta per la prima volta completamente da lei: “BOLERO”
Dopo l’album del 1992 “L’ANIME NERE” (scritto insieme a Venturi & Richter), nel 1994 nasce il progetto NADA TRIO (un trio acustico con Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti degli Avion Travel) che ottiene innumerevoli apprezzamenti e riconoscimenti (dal Premio TENCO, al Festival MUSICULTURA di Recanati), tenendo innumerevoli concerti in ‘clubs’ e teatri sia in Italia sia in Europa. Il progetto viene documentato in un CD dal titolo “NADA TRIO”.
Nello stesso anno 1994 esce la sua prima raccolta autorizzata “MALANIMA Successi & Inediti” prodotta da Marcello Villella per la BMG.

La vera svolta fondamentale avviene però nel 1999 con l’album “DOVE SEI SEI” (Polygram/Universal): interamente scritto da Nada sia per le musiche che per i testi, l’album – prodotto da Mauro Pagani – è trainato dalla canzone “guardami negli occhi” che partecipa al festival di Sanremo di quell’anno.
L’esibizione di Nada al Festival non passa inosservata: Adriano Celentano scrive parole di ammirazione per Nada sul suo disco e invita Nada nella sua trasmissione TV a cantare per lui e in duetto con lui la canzone “il figlio del dolore” che  inserisce nel suo album.

Nada si inventa in parallelo mille progetti che si incrociano e si fondono: nel 2000 porta in giro lo spettacolo “PIERO CIAMPI SI” con Rita Marcotulli al pianoforte e Javier Girotto ai sax, e successivamente – con la stessa Marcotulli – nasce anche un progetto per musica sacra, piano e voce: “LA TERRA E L’ANIMA”. Nel 2001 registra “L’AMORE È FORTISSIMO E IL CORPO NO” prodotto da Pasquale Minieri e Fausto Mesolella per Storie di Note.
Un brano dell’album “Gesù” darà spunto a Citto Maselli per realizzarne un toccante video accompagnato alle durissime immagini del G8 di Genova.

Nel 2003 “TUTTO L’AMORE CHE MI MANCA” prodotto da John Parish per la “On the road”, disco pluripremiato come migliore album dell’anno e per i migliori testi e musiche del 2003 . In questo album collabora Cesare Basile, un musicista “scomodo”che a sua volta aveva chiamato Nada a cantare la canzone “senza sonno” nel suo album. Nello stesso anno viene pubblicato da “il Mucchio EXTRA” un Live della tournèe di “Tutto l’amore che mi manca”.
Sempre nel 2003 debutta come scrittrice con “LE MIE MADRI” per Fazi editori e vince il premio “Alghero donna” nella sezione poesìa.
Segue una lunga tournèe nel 2004 e 2005 ispirata al libro, con Massimo Zamboni (già chitarrista e mente dei CCCP e CSI) e Luca Rossi al basso e Simone Filippi alla batteria (già USTMAMÒ ). Da questa tournèe viene tratto un CD live dal titolo “L’APERT URA” (RadioFandango/Edel).
Nel 2006 viene pubblicata la raccolta “LE MIE CANZONCINE 1999/2006” che contiene canzoni e video della recente produzione di Nada.

Nel 2007 il nuovo album “ LUNA IN PIENA” (RadioFandango/Edel), con la produzione artistica di Nada, la fotografa al passo con i tempi, come una artista che si confronta con il proprio presente al di fuori delle mode e delle consuetudini. La canzone che da il titolo al disco LUNA IN PIENA partecipa al Festival di Sanremo 2007, e il relativo video vince il premio PIVI e FUTURE Film come miglior video dell’anno. Nel Maggio 2008 esce un antologia live “NADA live STA ZIONE BIRRA” (RaiTrade/Edel) registrata nel Settembre 2007 a Roma in occasione dell’ultima data del “Luna in piena tour”. Oltre ai suoi maggiori successi l’album contiene due brani inediti “STRETTA ” (di Nada) e “NOVEMBRE”, un brano del gruppo “les Fleurs des Maladives. Da queste due canzoni sono stati realizzati due video entrambi finalisti del premio PIVI al MEI 2008.

Nell’Ottobre dello stesso anno esce il nuovo libro di Nada, questa volta un romanzo autobiografico, “IL MIO CUORE UMANO” (Fazi Editore). Da questo libro è stato tratto un film documentario per RAI3 prodotto da Bibi film con la regìa di Costanza Quatriglio, presentato con grande successo al Festival del Cinema di Locarno 2009.
Inoltre sempre dal Mio Cuore Umano, Nada si è liberamente ispirata per un monologo teatrale dal titolo “MUSICAROMANZO” di cui ha scritto il testo e composto la colonna sonora. Prodotto da Fuorivia e con la regia di Alessandro Fabrizi, Musicaromanzo è stata in tour per due anni nei teatri italiani.

Nel 2010 dopo una collaborazione con gli ZEN CIRCUS per il loro disco nel quale canta la canzone: VUOTI A PERDERE, registra il nuovo cd “VAMP” (Infecta– Edel) prodotto insieme a Manuele “Max Stirner” Fusaroli tra Ferrara e i leggendari Abbey Road Studios di Londra. Al disco segue nell’estate 2011 il tour “Vamp” con la produzione di Locusta Booking, accompagnata dagli Zen Circus.

Nell’inverno 2011/2012 è in tour con LUNATICO COSMICO accompagnata dai Criminal Jokers, una band emergente fra le più interessanti del nuovo mondo Indi del 2.0.

Nel Maggio 2012 esce il suo nuovo libro, il romanzo LA GRANDE CASA edito da Bompiani. Con La Grande Casa vince il premio “Scrittore Toscano 2013″ e il “Premio Pavoncella 2013″ per la narrativa.

Nell’estate del 2013 è in tour ancora accompagnata dai Criminal Jokers.

Nell’autunno 2013 è alle Officine Meccaniche di Milano per registrare il nuovo cd di inediti ” OCCUPO POCO SPAZIO” prodotto con Enrico Gabrielli. Nel marzo 2014 viene pubblicato OCCUPO POCO SPAZIO.

QUINTO RIGO con ROBERTO GATTO

Valentino Bianchi – sax
Andrea Costa – violino
Stefano Ricci -contrabbasso
Gionata Costa – violoncello
Roberto Gatto – batteria
Moris Pradella – voce

Ingresso 10,00 Euro (link a Boxol.it) – Inizio ore 21:15

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Nato dalla comune passione e dall’amore smodato che Quintorigo e Roberto Gatto hanno sempre avuto nei confronti di Frank Zappa, QUINTORIGO & ROBERTO GATTO PLAY FRANK ZAPPA vuole essere un lavoro prima di tutto e soprattutto live, che non costituisce un concerto tributo nè un concept-live, ma un sentito, onesto, filologico e sperimentale ringraziamento a Frank Zappa. Un’opera monografica, accurata nella sua veste teatrale e scenografica che vuole fare conoscere e riscoprire l’universo zappiano con uno spettacolo che si candida come uno dei protagonisti dell’estate 2014. Non basterebbero cento pagine per indagare e scoprire con gioioso stupore le infinite influenze che sottendono la musica di Zappa, così come infiniti sono i musicisti che hanno mutuato (talvolta anche inconsapevolmente) qualcosa di prezioso da lui. Fra questi ci sono anche iQuintorigo, di cui tanti critici, a ragione in questo caso, hanno letto la cifra incontrovertibilmente zappiana quasi come una aprioristica ed ossessiva forma mentis. Un’opera monografica, accurata nella sua veste teatrale e scenografica, ma commossa e viscerale nella performance, che si pone come finalità quella di fare conoscere (o riconoscere) un appetitoso assaggio selezionato dall’universo zappiano, e che possa spingerci, perché no, a fare una salutare abbuffata della sua discografia, piatti indigesti compresi. Un lavoro su Frank Zappa è sempre stato nel nostro cassetto dei progetti da realizzare, almeno come idea embrionale. Ma, ad onore del vero, colui che ci ha fatto prendere la penna e gli strumenti in mano è stato niente meno cheRoberto Gatto, assoluto fuoriclasse del jazz italiano ed internazionale, sulla cui carriera non occorre dire nulla che già tutti non sappiano, se non il fatto che da sempre nutre una passione smodata per Zappa e per questo ha scelto di collaborare con noi al progetto. Noi, lusingati, lo ringraziamo e promettiamo di non deludere.